Trước khi tỏa sáng trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, Jack có một cuộc sống hoàn toàn khác biệt. Anh từng đảm nhiệm vai trò giáo viên dạy nhạc tại một trường tiểu học ở quê hương Bến Tre. Căn nhà của Jack nằm giữa những rặng dừa xanh mát, với các vật dụng trong nhà đơn giản, gợi nhớ đến thời tuổi thơ mộc mạc, chân phương của Jack trước khi bước vào ngành giải trí.

Jack được biết đến là một người hiền lành, ít nói và có tinh thần nghệ thuật, có lẽ được di truyền từ mẹ anh, người từng biểu diễn hát cải lương tại các tụ điểm văn hóa của tỉnh. Sự nghiệp ca hát của Jack bắt đầu thăng hoa khi anh hợp tác cùng K-ICM qua các bản hit như Bạc phận, Sóng gió. Trong thời gian này, Jack cũng dần thay đổi phong cách của mình, từ mái tóc đen giản dị chuyển sang màu nhuộm cá tính, từ trang phục bình dân sang đồ hiệu, vest chỉn chu.

Tuy nhiên, không phải lần lột xác nào cũng được đón nhận tích cực. Jack từng thừa nhận rằng anh cảm thấy áp lực khi phải giữ hình ảnh nên không dám mặc trang phục xuề xòa khi ra đường. Vào cuối năm 2019, Jack quyết định tạm lui về hậu trường để điều trị sức khỏe và thay đổi phong cách rõ nét. Mái tóc nhuộm vàng của anh được thay bằng màu đen tự nhiên, trang phục trở nên tinh tế và trưởng thành hơn.

Khi trở lại sau thời gian vắng bóng, Jack chọn cho mình kiểu tóc gọn gàng, tối giản phụ kiện và hợp xu hướng. Sự thay đổi này nhận được hàng ngàn lời khen từ fan hâm mộ. Việc trở lại với phong cách mới giúp Jack lấy lại sự quan tâm và ủng hộ từ công chúng, và cho thấy sự phát triển trong sự nghiệp âm nhạc của anh.

Trong showbiz Việt, danh sách ‘sao hạng A’ luôn là chủ đề thu hút sự quan tâm và thảo luận sôi nổi từ công chúng. Gần đây, sự xuất hiện của làn sóng mới trong thị trường giải trí Việt Nam đã đánh dấu sự nở rộ của văn hóa thần tượng quốc nội, đồng thời tạo ra nhiều tiêu chuẩn mới khi nhắc đến danh xưng ‘sao hạng A’. Một fanpage chuyên cập nhật và phân tích âm nhạc đã gây ra làn sóng tranh luận dữ dội khi liệt kê 10 nghệ sĩ được cho là đủ tư cách để được gọi là ‘sao hạng A’ của làng nhạc Việt hiện tại.

Fanpage này đã áp dụng tiêu chí The Ulmer Scale – một tiêu chí đánh giá được tạo ra bởi nhà báo giải trí James Ulmer từ năm 1998, để giải thích khái niệm ‘sao hạng A, B, C, D’. Thang đo này từng được sử dụng trong ngành điện ảnh Mỹ để đánh giá mức độ ‘bán vé’ (bankability) hay khả năng thu hút đầu tư của nghệ sĩ dựa trên dữ liệu cụ thể như doanh thu phòng vé, khả năng thu hút đầu tư, và mức độ hấp dẫn truyền thông. Dựa trên những yếu tố này, fanpage đã đưa ra danh sách 10 nghệ sĩ Vpop được phân loại là sao hạng A, chia thành hai nhóm: A+ gồm Mỹ Tâm và Sơn Tùng; trong khi đó, nhóm A bao gồm Mỹ Linh, Lệ Quyên, Hồ Ngọc Hà, Tóc Tiên, Đông Nhi, Noo Phước Thịnh, SOOBIN và HIEUTHUHAI.

Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng ý với danh sách trên. Mỗi khán giả đều có danh sách ‘sao hạng A’ xứng đáng của riêng mình. Để có cái nhìn thực tế hơn, một cuộc khảo sát ngắn đã được thực hiện lấy ý kiến từ 3 đối tượng khán giả, gồm: gen Z còn đang đi học; Gen Z đã đi làm và Gen Y. Từ cuộc khảo sát này, có thể thấy rằng khái niệm ‘nghệ sĩ hạng A’ ở showbiz Việt chưa từng có một thước đo rõ ràng. Thay vì gắn mác ‘sao hạng A’, nên ghi nhận rằng nghệ sĩ có những giá trị rất khác nhau: người mạnh về doanh số bán album hay nhạc số, người mạnh về show thực tế, người vượt trội về chỉ số truyền thông mạng xã hội, và người giữ giá trị lâu bền trong lòng khán giả.

Về việc đánh giá ngôi sao hạng A ở Vbiz, chuyên gia truyền thông giải trí Hồng Quang Minh nhận định: ‘Đúng là ở Việt Nam hiện vẫn thiếu một hệ thống đánh giá chuyên nghiệp, minh bạch và mang tính định lượng cao như Billboard, Forbes hay hệ thống chỉ số truyền thông của Hàn Quốc.’ Dù vậy, các bảng xếp hạng vẫn mang giá trị tham khảo nhất định, đặc biệt là khi được tổng hợp từ nhiều nền tảng và có so sánh theo chuỗi thời gian, nhưng để phân loại chính xác sao hạng A thì vẫn cần thêm nhiều tầng đánh giá khác, trong đó có sự phân tích của những người trong nghề.

Nhìn vào top những ngôi sao hạng A được lựa chọn, có thể thấy rằng Mỹ Tâm – Sơn Tùng là 2 cái tên không chỉ thuyết phục đại đa số khán giả mà còn ‘vượt ngưỡng’ để trở thành ‘sao hạng S’. Danh xưng này không chỉ đơn thuần là sự nổi tiếng mà là sự ghi nhận tầm vóc và sức ảnh hưởng vượt bậc. Khái niệm ‘sao hạng S’ xuất phát từ văn hóa đại chúng Nhật Bản, đặc biệt là mảng game, manga, anime. Hạng S (Special hoặc Super) vượt lên trên mức A truyền thống. Khi bảng xếp hạng kết thúc ở mức A, thì S được thêm vào như một tầng đặc biệt – tượng trưng cho năng lực siêu cấp, không thể thay thế.

‘Sao hạng S’ là những người không thể thay thế, và khi bước qua đỉnh cao thì những đóng góp họ để lại đều giúp thị trường chuyển biến một cách mạnh mẽ. Có một số tiêu chí để đánh giá sao hạng S, điển hình như: Nổi tiếng đại chúng; có tầm ảnh hưởng; tài năng thật sự; thành tích khủng; danh tiếng bền. Mỹ Tâm và Sơn Tùng M-TP được coi là 2 đại diện tiêu biểu nhất cho danh hiệu sao hạng S, được nhiều khán giả công nhận nhờ bề dày sự nghiệp của mình.

Trong khi đó, SOOBIN và HIEUTHUHAI nhờ sức nóng từ chương trình thực tế mà trở thành thần tượng thế hệ mới, dẫn đầu làn sóng idol quốc nội trong năm qua. HIEUTHUHAI luôn là tâm điểm tranh luận về việc ‘liệu có đủ trình hạng A’ hay không. HIEUTHUHAI trẻ, mới nổi lên từ cuộc thi King Of Rap và bắt đầu cuộc chinh phạt Vbiz qua Anh Trai Say Hi và 2 Ngày 1 Đêm. Netizen tin rằng vẫn còn quá sớm để đánh giá liệu HIEUTHUHAI có thể đứng chung mâm với các tên tuổi lớn.

Nhưng Hiếu chính là nhân tố phản ánh rõ sự chuyển dịch thị hiếu của khán giả trẻ. HIEUTHUHAI dẫn đầu thị trường Gen Z, làm gì cũng viral, cát-xê top đầu Vbiz. HIEUTHUHAI có sức hút ổn định nhờ hình ảnh gần gũi, chỉn chu và luôn biết làm mới mình qua từng dự án. Điều quan trọng là Gen Z không chỉ quan tâm đến âm nhạc mà còn nhìn vào cách nghệ sĩ hiện diện trên các nền tảng số, tương tác ra sao, truyền cảm hứng thế nào và HIEUTHUHAI làm điều đó một cách thông minh.

Hà Anh Tuấn từ chối tham gia chương trình Anh Trai với lý do hóm hỉnh. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Kênh14, nam ca sĩ tiết lộ đã nhận được lời mời tham gia chương trình có tên bắt đầu là Anh Trai. Anh bày tỏ sự thích thú với tinh thần đồng đội của các thành viên trong chương trình và cũng tự mô tả bản thân là người ham vui.

Tuy nhiên, Hà Anh Tuấn đã quyết định từ chối lời mời với lý do anh cảm thấy không phù hợp với phong cách của chương trình. Cụ thể, anh cho rằng khả năng nhảy và giao tiếp của mình không thể hiện được hết trong môi trường này, nơi mà các thành viên trẻ có sự năng động và nhanh nhẹn mà anh tự nhận thức không thể theo kịp.

Dù không tham gia, Hà Anh Tuấn vẫn đánh giá cao mục đích và ý nghĩa của chương trình trong việc kết nối nghệ sĩ và tạo ra một không gian giải trí thú vị. Hà Anh Tuấn cũng dành lời khen cho làn sóng concert từ các chương trình như Anh Trai, Chị Đẹp và sắp tới là Em Xinh. Anh cho rằng những chương trình này đã nâng tầm sản xuất và tạo ra xu hướng sân khấu biểu diễn mới tại nhạc Việt.

Nam ca sĩ nhấn mạnh rằng anh luôn đánh giá cao những concept âm nhạc mang tính cộng hưởng như thế này vì chúng mang lại giá trị kết nối giữa các nghệ sĩ. Hà Anh Tuấn hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ có những đêm nhạc riêng của mình, điều này thể hiện sự trưởng thành của thị trường âm nhạc.

Với việc đã tổ chức thành công nhiều concert và chuỗi concert tại các địa điểm quốc tế danh tiếng, Hà Anh Tuấn đã thể hiện hướng đi của mình trong việc nâng tầm concert Việt lên mức độ quốc tế.

Ca khúc mới “Vibeglo” đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và kênh YouTube chính thức của các nghệ sĩ vào ngày gần đây. Sự kiện âm nhạc này đánh dấu sự hợp tác đầu tiên giữa bốn nghệ sĩ nữ thuộc thế hệ Gen Z, bao gồm Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza, sau khi họ rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự đa dạng về phong cách mà còn đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của các nghệ sĩ trẻ.

“Vibeglo” là sự kết hợp độc đáo giữa bốn nghệ sĩ nữ với phong cách và tính cách khác nhau. Bài hát được viết và hoàn thành chỉ trong vòng hai tuần, trong khi toàn bộ dự án được hoàn tất trong hơn một tháng. Đào Tử A1J, người tiên phong trong việc kết nối các nghệ sĩ, đã nhìn ra tiềm năng to lớn và hình dung ra một sân khấu bùng nổ với sự góp mặt của những gương mặt đầy triển vọng này.

Thông qua ca khúc “Vibeglo”, các nghệ sĩ muốn truyền tải thông điệp rằng mỗi người đều có thể trở thành một ngôi sao và tỏa sáng theo cách riêng, bất chấp những khó khăn và thử thách trong cuộc sống. Bài hát tựa như một câu chuyện về hành trình của bốn cô gái, những người đã vượt qua và tiếp tục cháy bỏng với đam mê nghệ thuật.

Về thể loại âm nhạc, “Vibeglo” chọn Electropop thể nghiệm, một phong cách thời thượng và bắt tai nhưng vẫn giữ được sự độc đáo và cá tính. Sự pha trộn giữa yếu tố quốc tế và dòng chảy âm nhạc Vpop & Kpop mang đến một sản phẩm mới mẻ và tiềm năng, dự kiến sẽ tạo nên dấu ấn trong thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza, mỗi người đều có điểm mạnh và tiềm năng riêng. Sự hợp tác này không chỉ là một dấu ấn bất ngờ mà còn là một thách thức để Đào Tử A1J có thể cân bằng và làm tỏa sáng tài năng của cả bốn nghệ sĩ.

Ca khúc “Vibeglo” đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ fan của chương trình “Em xinh say hi” cũng như công chúng yêu âm nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu bắt tai và phần sản xuất âm nhạc hiện đại, “Vibeglo” được dự đoán sẽ là một trong những ca khúc nổi bật và khuấy đảo làng nhạc trong mùa hè này.

Bên cạnh chất lượng âm nhạc, “Vibeglo” cũng gây ấn tượng với phần hình ảnh và đồ họa sáng tạo do Giám đốc sáng tạo Filong thực hiện. Bộ hình ảnh của ca khúc sử dụng phong cách tối đa trong thiết kế và chịu ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản, mang đến một sản phẩm hoàn chỉnh và chất lượng cao.

Youtube chính thức của các nghệ sĩ cũng đã đăng tải MV trình chiếu chính thức của ca khúc. Người hâm mộ có thể tìm nghe và xem MV của “Vibeglo” trên các nền tảng nhạc số và kênh YouTube chính thức của các nghệ sĩ.