Ngô Thanh Vân tổ chức sự kiện nghệ thuật gây quỹ “Initiation” (Sự khởi) để chia sẻ hành trình mang thai của mình thông qua những bức tranh. Sự kiện này diễn ra từ ngày 19 đến 23-7 tại Chillala – House of Art, phường An Khánh, TP.HCM, với sự giám tuyển của họa sĩ Trần Trung Lĩnh.

Sự kiện “Initiation” là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, nơi mà diễn viên Ngô Thanh Vân chia sẻ hành trình mang thai của mình thông qua các tác phẩm tranh. Những bức tranh này không chỉ phản ánh những cảm xúc và trải nghiệm của cô trong thời kỳ mang thai mà còn thể hiện sự mong muốn được kết nối với công chúng thông qua nghệ thuật.

Toàn bộ doanh thu từ việc bán tranh sẽ được quyên góp cho chương trình “Scar of Life” (Vết sẹo cuộc đời) nhằm hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh. Chương trình này là một phần trong nỗ lực giúp đỡ những trẻ em cần sự hỗ trợ y tế, và sự kiện nghệ thuật này là một cơ hội để kết nối nghệ thuật và philanthropist.

Với sự giám tuyển của họa sĩ Trần Trung Lĩnh, sự kiện “Initiation” hứa hẹn sẽ mang lại một không gian nghệ thuật thú vị và ý nghĩa cho công chúng. Việc kết hợp giữa nghệ thuật và philanthropist trong sự kiện này thể hiện sự quan tâm của Ngô Thanh Vân và các nghệ sĩ tham gia đối với cộng đồng.

Những người quan tâm đến nghệ thuật và muốn hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh có thể tham gia sự kiện này để trải nghiệm và đóng góp cho một mục đích tốt đẹp. Sự kiện “Initiation” sẽ là một cơ hội để khám phá và kết nối với nghệ thuật cũng như hỗ trợ cho những trẻ em cần giúp đỡ.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol ở Jeju, Hàn Quốc, từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện này mang đến cơ hội cho công chúng thưởng lãm 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng với họa tiết giọt nước độc đáo.

Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ mang lại cảm giác sống động mà còn gợi lên ấn tượng về sự chuyển động, như thể chúng đang lăn trên vải. Theo báo The JoongAng, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ trong quá khứ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã tạt nước vào một tác phẩm không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê khi nhìn những giọt nước còn đọng lại. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Những tác phẩm được trưng bày tại triển lãm không chỉ phản ánh tài năng và sự sáng tạo của họa sĩ mà còn thể hiện sự đóng góp của ông cho thế giới nghệ thuật.

Thông qua triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83”, công chúng có thể trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật độc đáo của Kim Tschang-Yeul, từ đó đánh giá cao giá trị và ý nghĩa của các tác phẩm trong sự nghiệp của ông. The JoongAng và Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến những trải nghiệm quý báu và đáng nhớ cho những người yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” với hơn 30 bức tranh và kỷ vật của họa sĩ Công Quốc Hà vừa được khai mạc tại Mơ Artspace, khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội. Sự kiện kéo dài từ ngày 28/7 đến 2/8, mang đến cơ hội để công chúng Việt Nam tái ngộ với nghệ sĩ sau gần một năm ông qua đời.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm bao gồm sơn mài, sơn dầu, acrylic với đa dạng chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của họa sĩ. Người xem có thể thưởng thức những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với các chủ đề như ngựa, mèo, hoa, bên cạnh những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của họa sĩ Công Quốc Hà, cho biết đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày.

Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui. Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Trong bối cảnh tấp nập của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã xuất hiện như một bản giao hưởng êm ái, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đan xen vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa thuần túy mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc.

Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật. Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Thông qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã thể hiện nỗ lực của mình trong việc kết nối con người với vẻ đẹp sâu lắng của sen, cũng như làm nổi bật giá trị của nghệ thuật và văn hóa truyền thống trong đời sống hiện đại.

Đối với những người yêu nghệ thuật và văn hóa, ‘Shades of Lotus’ là một cơ hội để khám phá và trải nghiệm. Với những ai đang tìm kiếm một không gian yên bình để thả lỏng tâm hồn, triển lãm này cũng là một điểm đến lý tưởng. Hãy đến và tận hưởng không khí trong lành, cùng những cảm xúc mà triển lãm ‘Shades of Lotus’ mang lại.