Wet Avocado, một thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, vừa khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của nhóm nhạc 2NE1. Bốn cô gái đã gây chú ý khi diện những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo, tạo nên một sự “lột xác” hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc của họ.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado, một thương hiệu theo định hướng “global comes local” với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện với thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1.

Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc. Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ.

“Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,” ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb.

Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu. Đi kèm là một áp lực lớn khi chỉ ít ngày trước đó, thương hiệu cũng nhận lời mời hợp tác để thiết kế trang phục trình diễn cho nhóm VIVIZ.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025.

Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu. Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado.

“Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,” ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ.

Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy. Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb.

Wet Avocado – thương hiệu “global comes local” – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ.

Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado. Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan.

Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc.

“Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,” ông Đạt chia sẻ.

Cộng đồng yêu thời trang Việt Nam đang xôn xao với sự kiện trở lại của bộ phim The Devil Wears Prada2 (Yêu nữ Hàng hiệu 2). Một trong những điểm nhấn thú vị nhất của bộ phim là nhân vật Miranda Priestly, do Meryl Streep thủ vai, đã diện một thiết kế từ thương hiệu Việt Nam, Môi Điên, của nhà thiết kế Tom Trandt (Trần Minh Đạo). Việc này đã tạo nên một làn sóng phấn khích trong giới mộ điệu và hâm mộ phim.

Trong phim, Miranda Priestly, tổng biên tập tạp chí Runway, đã xuất hiện với một phong cách mới, nghiêng về sự sang trọng thầm lặng (quiet luxury). Trang phục của bà bao gồm áo sơ-mi Nameless Pleated Shirt từ bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của Môi Điên, với giá khoảng 1.350.000-1.450.000 đồng. Những đường dập ly và phom dáng phồng tự nhiên của áo đã nâng tầm sự thanh lịch cho bản phối của bà.

Sự kiện này đã khiến giới mộ điệu Việt Nam xôn xao và hào hứng. Nhiều người đã chia sẻ khoảnh khắc diện đồ đôi cùng Miranda Priestly khi họ cũng sở hữu phiên bản áo Nameless Pleated Shirt màu trắng. Việc các thương hiệu Việt Nam tiếp tục chinh phục thị trường quốc tế và được các sao quốc tế ưa chuộng không còn là điều mới lạ. Tuy nhiên, việc một thương hiệu như Môi Điên, thành lập năm 2016, được chọn để xuất hiện trong một bộ phim có ảnh hưởng lớn như The Devil Wears Prada2 quả thực là một cột mốc đáng nhớ.

Điều đáng mừng hơn nữa là đội ngũ trang phục của phim đã lựa chọn Môi Điên, một thương hiệu được đánh giá cao về chất lượng và bản dạng độc nhất, để lan tỏa đến những người yêu thời trang trên toàn cầu. Theo chia sẻ từ NTK Tom Trandt, sự hiện diện của Môi Điên trong The Devil Wears Prada2 có thể không chỉ dừng lại ở một tạo hình đã được hé lộ. Stylist của phim đã liên hệ với anh để xác nhận thông tin và hỏi về lookbook mới của Môi Điên.

Hiện tại, bạn vẫn có thể mua Nameless Pleated Shirt trong hai phiên bản trắng và đen trên website chính thức của Môi Điên.

Phương Mỹ Chi đã tạo nên những ấn tượng đáng nhớ tại Sing! Asia 2025 với loạt trang phục và tạo hình chuyên nghiệp, thể hiện sự phát triển vượt bậc trong phong cách trình diễn của mình. Nữ ca sĩ không chỉ gây chú ý với giọng hát nội lực và kỹ thuật ngày càng hoàn thiện mà còn nổi bật với phong cách trình diễn mang đậm cá tính.

Tạo hình của Phương Mỹ Chi tại sân chơi quốc tế này luôn được đầu tư tỉ mỉ, với nhiều bộ cánh không chỉ đẹp mắt mà còn mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam. Những bộ trang phục này đều là sản phẩm của các nhà thiết kế và thương hiệu Việt, thể hiện sự tự hào về bản sắc dân tộc và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Trong đêm chung kết gần đây, Phương Mỹ Chi đã tỏa sáng với bộ váy trắng lộng lẫy từ thương hiệu Hacchic. Thiết kế váy bồng xòe kết hợp với phần áo choàng voan tạo nên cảm giác nhẹ nhàng, nữ tính nhưng cũng rất sang trọng. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự tinh tế của nữ ca sĩ mà còn tôn lên vẻ đẹp thanh lịch và quyến rũ của cô.

Không chỉ vậy, trong phần trình diễn trước đó, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng với bộ cánh màu đỏ của NTK Nguyễn Minh Công. Thiết kế này được đánh giá là không khác gì một sản phẩm Haute Couture với thân váy có hiệu ứng ánh kim và phần cầu vai xếp nếp độc đáo. Sự kết hợp giữa màu sắc và thiết kế đã tạo nên một hình ảnh thật sự nổi bật và khó quên.

Tại Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi còn trình diễn nhiều bộ trang phục khác như thiết kế lấy cảm hứng từ hoa sen của NTK Nguyễn Hùng Bảo, hay trang phục mang sắc xanh ngọc chủ đạo từ SBHN. Tất cả những tạo hình này đều thể hiện sự chuyên nghiệp và cá tính của nữ ca sĩ, đồng thời cho thấy sự đa dạng và phong phú trong phong cách trình diễn của cô.

Có thể thấy, công cuộc lột xác của Phương Mỹ Chi không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn ở hình ảnh. Nữ ca sĩ đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam và quốc tế. Với sự nỗ lực và không ngừng hoàn thiện, Phương Mỹ Chi hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến nhiều ấn tượng đáng nhớ trong thời gian tới.

Phạm Bá Phúc, một sinh viên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, đã gây ấn tượng mạnh với bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn. Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ anh vào năm Canh Ngọ 1990, không chỉ là một dự án thiết kế thời trang thông thường mà còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc. Khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn, Viên Mãn đã 탄 sinh.

Bộ sưu tập Viên Mãn là sự kết hợp tinh tế giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, nhằm tái hiện không khí trịnh trọng và trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990. Đồng thời, bộ sưu tập vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại, không bị mai một đi nét trẻ trung và thời thượng. Các thiết kế trong bộ sưu tập trải dài từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân, tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim.

Đặc biệt, điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Thông qua việc xử lý chất liệu tinh xảo, bộ sưu tập không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn mà còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ.

Nhìn chung, bộ sưu tập Viên Mãn của Phạm Bá Phúc không chỉ là một tác phẩm thời trang đơn thuần mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, chứa đựng câu chuyện gia đình và tình yêu thương vô bờ bến. Thông qua bộ sưu tập này, chúng ta có thể cảm nhận được sự kết hợp hoàn hảo giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình yêu và thẩm mỹ, tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người yêu thời trang.