Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ thành công đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để những bạn trẻ tài năng thể hiện tư duy sáng tạo, kỹ năng thiết kế thời trang chuyên nghiệp và đánh dấu một cột mốc quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự quan tâm của nhiều người với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn cho thấy sự tỉ mỉ trong từng đường cắt may. Đáng chú ý, nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này tạo ấn tượng với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Bên cạnh đó, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây chú ý khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Tất cả những điều này thể hiện sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp, bao gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm, đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự kiện này đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Với sự thành công của sự kiện, các sinh viên đã sẵn sàng để bước vào thực tế và tạo dấu ấn trong ngành thời trang Việt Nam.

Cameron Diaz đã tỏa sáng tại bữa tiệc ra mắt hợp tác giữa thương hiệu rượu vang Avaline của cô và nhà thiết kế thời trang nổi tiếng Stella McCartney. Sự kiện này đã quy tụ nhiều ngôi sao đình đám trong ngành giải trí, bao gồm Andy Cohen, Emma Roberts, Alexandra Daddario, Drew Barrymore và nhiều gương mặt nổi bật khác.

Phong cách của nữ diễn viên Cameron Diaz tại sự kiện này thực sự là một điểm nhấn, khi cô diện một bộ trang phục màu đen với họa tiết hoa tinh tế và kiểu tóc braid quen thuộc của thập niên 2010. Cụ thể, bộ trang phục của cô bao gồm một chiếc áo khoác đen cỡ lớn với họa tiết hoa màu pastel cùng với quần ống rộng chạm sàn. Sự kết hợp hoàn hảo với sandal đen và phong cách trang điểm đầy quyến rũ, bao gồm mắt khói, má hồng và môi đỏ, đã giúp Diaz trở thành tâm điểm của sự chú ý.

Không chỉ những bộ trang phục sành điệu của các ngôi sao là điểm nhấn của bữa tiệc, mà còn là sự ra mắt của những chai rượu vang mới của Diaz, với nhãn hiệu độc đáo và thông điệp vui vẻ bên trong. Sự hợp tác giữa Avaline và Stella McCartney không chỉ đơn thuần là một sản phẩm rượu vang ngon, mà còn là sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách thời trang và thiết kế độc đáo.

Qua sự kiện này, Cameron Diaz tiếp tục thể hiện phong cách thượng hạng và sự tinh tế của mình trong lĩnh vực thời trang và giải trí. Sự kết hợp giữa rượu vang và thời trang trong sự kiện này không chỉ mang lại một trải nghiệm mới mẻ cho khách mời, mà còn khẳng định vị thế của Diaz và McCartney trong ngành công nghiệp giải trí và thời trang.

Nhà thiết kế Huy Trần vừa trình làng bộ sưu tập Resort 2025 mang tên Softly Lit, Sharply Felt, lấy cảm hứng từ bức tranh kiệt tác Venus Verticordia của danh họa Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Bộ sưu tập này thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn, mang tinh thần vẻ gợi cảm của tính nữ thời hiện đại.

Bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt của Huy Trần lấy cảm hứng từ bức tranh Venus Verticordia, một tác phẩm từng gây tranh cãi bởi vẻ gợi cảm táo bạo và nay được xem là biểu trưng cho sắc đẹp và quyền năng nữ giới. Siêu mẫu Thanh Hằng là một trong những người đẹp trong showbiz ưa chuộng thiết kế của Huy Trần, cô đã phối áo khoác và chân váy ngắn họa tiết cánh hoa khi dự một sự kiện gần đây.

Thiết kế của Huy Trần được đặc trưng bởi cấu trúc phóng khoáng với điểm nhấn là những cụm hoa hồng 3D ánh vàng và lớp áo voan lưới xuyên thấu bên trong đính kết đá ánh kim lấp lánh. Nữ siêu mẫu Thanh Hằng bày tỏ yêu thích các trang phục của NTK Huy Trần vì thể hiện sự cách tân và tinh tế.

Loạt trang phục trong BST thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn. NTK đặt trọng tâm vào tay nghề thủ công tinh xảo, kỹ thuật dựng phom chỉn chu và sự táo bạo trong lựa chọn chất liệu. Trên nền chất liệu organza, chiffon và voan ôm sát, các thiết kế được xử lý phom dáng để tôn vinh đường cong cơ thể một cách kín đáo nhưng gợi cảm. Vẻ quyến rũ không đến từ những đường cut-out táo bạo, mà lan tỏa qua bề mặt vải mềm rũ, được đính kết bằng hàng nghìn hạt đá mô phỏng hoa anh túc – biểu tượng của vẻ đẹp mong manh, mê hoặc.

Huy Trần chia sẻ thông điệp của BST: “Tôi muốn mọi người hiểu thêm về khái niệm “nữ quyền” không còn giới hạn trong hình ảnh mạnh mẽ, cứng cáp như blazer hay vest. Nữ giới giờ đây có thể vừa dịu dàng vừa bản lĩnh, vừa ngọt ngào vừa lý trí, chủ động và tự do hơn trong cách lựa chọn thể hiện bản thân”.

Huy Trần hoạt động từ năm 2011 và đã ra mắt nhiều bộ sưu tập, đóng góp tích cực cho ngành thời trang Việt. Thiết kế của anh được nhiều nghệ sĩ Việt chuộng, trong đó có Thanh Hằng, Hồ Ngọc Hà, Minh Hằng, Tóc Tiên, hoa hậu Kỳ Duyên, Lệ Hằng…

Siêu mẫu Hà Anh vừa có cơ hội gặp gỡ Trang Khiếu, học trò cũ của mình tại cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên, trong chuyến thăm gia đình chồng tại London. Đây là dịp hiếm hoi để hai người gặp lại nhau sau tám năm, kể từ khi Trang Khiếu quyết định rời bỏ ngành giải trí để định cư tại Anh cùng chồng và con trai.

Hiện tại, Trang Khiếu sống kín tiếng và không còn tham gia hoạt động nghệ thuật. Theo Hà Anh, Trang Khiếu đang làm trợ giảng tại một trung tâm hội họa và dành phần lớn thời gian để chăm sóc gia đình và con trai hơn bảy tuổi của mình. Hà Anh nhận xét Trang đã trưởng thành và trở thành một người mẹ hiểu biết và chu đáo.

Cô Hà Anh cũng động viên Trang Khiếu quay lại sàn diễn vì cô tin rằng Trang vẫn rất cuốn hút và đang sống tại một thành phố lớn, nơi có nhiều cơ hội trong ngành thời trang. Hà Anh và Trang Khiếu từng là cặp thầy trò thân thiết sau cuộc thi Vietnam’s Next Top Model năm 2010. Mặc dù cả hai đã nhiều lần gặp nhau, nhưng do bận rộn với công việc và chăm sóc con cái, họ chưa có dịp gặp gỡ trực tiếp cho đến lần này.

Dù không còn hoạt động nghệ thuật, nhưng Trang Khiếu vẫn giữ liên lạc với Hà Anh qua tin nhắn và cập nhật cuộc sống của mình trên mạng xã hội, dù không thường xuyên. Trang Khiếu sinh năm 1990, quê Bắc Giang, là người mẫu và nhà thiết kế. Cô là quán quân của cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên và đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, bao gồm giải Người mẫu xuất sắc nhất châu Á (2011) và Ngôi sao người mẫu châu Á (2015).

Trang Khiếu cũng từng ký hợp đồng với Why Not Models Management tại Italy và đã sải bước trên các sàn diễn thời trang tại Anh, Italy, cũng như xuất hiện trên nhiều bìa tạp chí lớn trong và ngoài nước. Năm 2020, Trang Khiếu chia sẻ về cuộc sống mới của mình tại Anh, nơi cô đã có bạn trai và con trai hai tuổi. Cô quyết định rời bỏ ngành giải trí để sang Anh định cư với mong muốn con được học tập trong môi trường quốc tế và phát triển ngôn ngữ tốt.

Về phần mình, Hà Anh vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và luôn giữ mối quan hệ tốt đẹp với học trò cũ của mình. Cuộc gặp gỡ lần này là dịp để hai người cùng nhau nhìn lại chặng đường đã qua và chia sẻ những câu chuyện mới trong cuộc sống của mỗi người. Hà Anh hy vọng rằng, với sự động viên của mình, Trang Khiếu sẽ sớm quay lại với sàn diễn thời trang, nơi cô từng tạo được nhiều ấn tượng và thành công.

Trang Khiếu và Hà Anh đã có một buổi gặp gỡ đầy ý nghĩa, không chỉ giúp họ reconnect với nhau mà còn mang đến cơ hội để họ chia sẻ những kinh nghiệm và cảm nhận về cuộc sống và sự nghiệp. Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong cuộc sống của Trang Khiếu, nhưng tình cảm và sự kính trọng của Hà Anh dành cho học trò cũ của mình vẫn không thay đổi.

Trên thị trường smartphone giá rẻ dưới 4 triệu đồng, OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 là hai thiết bị mới nổi bật với các tính năng hấp dẫn. OPPO A5i gây chú ý với thiết kế thời trang, màn hình tần số quét cao, trong khi Samsung Galaxy A06 tập trung vào hiệu năng và khả năng chụp ảnh.

OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 đều là những tân binh trong phân khúc smartphone giá rẻ. OPPO A5i sở hữu thiết kế mỏng nhẹ và thời trang với độ mỏng chỉ 7.68mm và trọng lượng 186g. Máy có màn hình 6.67 inch với tần số quét 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà. Ngược lại, Samsung Galaxy A06 có màn hình 6.7 inch PLS LCD và hiệu năng mạnh mẽ với chip Mediatek Helio G85.

Về thiết kế, cả hai máy đều có những điểm mạnh riêng. OPPO A5i có thân hình mỏng nhẹ và thời trang hơn, trong khi Samsung Galaxy A06 có thiết kế thực dụng và chắc chắn, mang đậm nét đặc trưng của dòng Galaxy A. Samsung Galaxy A06 có phần dày hơn một chút với 8.0mm và nặng 189g.

Về màn hình, OPPO A5i có tần số quét cao hơn với 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà. Trong khi đó, Samsung A06 có màn hình PLS LCD lớn hơn một chút, nhưng chỉ có tần số quét 60Hz.

Về hiệu năng, Samsung A06 chiếm ưu thế với chip Mediatek Helio G85, mạnh hơn đáng kể so với Snapdragon 6s Gen1 trên OPPO A5i. Sự khác biệt lớn nhất nằm ở khả năng xử lý đồ họa, với Helio G85 mạnh hơn tới hơn 90%.

Về camera, Samsung A06 vượt trội hơn với hệ thống camera kép phía sau với cảm biến chính lên đến 50MP. Camera selfie của máy cũng có độ phân giải 8MP, trong khi OPPO A5i chỉ có camera chính 8MP và camera selfie 5MP.

Về dung lượng pin, OPPO A5i nhỉnh hơn một chút với viên pin 5100mAh, nhưng tốc độ sạc nhanh hơn với 45W so với 25W trên Samsung A06.

Tóm lại, OPPO A5i phù hợp với những người ưu tiên thiết kế thời trang và trải nghiệm hiển thị mượt mà, trong khi Samsung Galaxy A06 phù hợp với những người yêu thích nhiếp ảnh và hiệu năng mạnh mẽ. Để có một lựa chọn đáng tiền hơn, người dùng cần xem xét kỹ các tính năng và nhu cầu của mình.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, đã để lại những dấu ấn và cảm xúc sâu sắc trong lòng người tham gia và khán giả. Sự kiện này không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin. Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Ó Princess Fashion Show 2025 đã chứng minh rằng, thời trang không chỉ là về quần áo, mà còn là về sự tự tin, bản lĩnh và sự sáng tạo. Chương trình đã để lại những dấu ấn sâu sắc và sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho các mẫu nhí và khán giả.

Điền Huyền Linh, được biết đến rộng rãi với cái tên Điền70s, là một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam. Với khả năng kết hợp độc đáo giữa phong cách hoài cổ và hơi thở hiện đại, Điền70s đã tạo ra dấu ấn riêng biệt và nổi tiếng là người kể chuyện thời trang qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng.

Qua sự nghiệp của mình, Điền70s đã có cơ hội hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành âm nhạc và nghệ thuật, bao gồm Đen Vâu, Vũ, Suboi, và Thảo Nhi Lê. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn có những hợp tác đáng chú ý với các thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới như Chanel, Dior, Gucci, và các nhà thiết kế thời trang Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những hợp tác này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo mà còn chứng minh sự nhạy bén của Điền70s trong việc nắm bắt và tiên phong trong các xu hướng thời trang mới nhất.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã có dịp chia sẻ về hành trình bước vào ngành thời trang của mình. Xuất phát từ niềm đam mê thời trang, Điền Huyền Linh đã từng bước khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực này và cuối cùng trở thành một stylist chuyên nghiệp được nhiều người ngưỡng mộ. Một trong những yếu tố then chốt mà Điền70s nhấn mạnh là tầm quan trọng của việc kể chuyện thông qua thời trang. Theo cô, mỗi bộ trang phục, mỗi bộ ảnh và dự án không chỉ đơn thuần là sự kết hợp của các item thời trang mà còn là một câu chuyện, một thông điệp mà cô muốn truyền tải đến công chúng.

Đối với Điền70s, việc tiếp cận công việc với một tinh thần sáng tạo và không ngừng thử nghiệm là chìa khóa cho sự thành công. Cô tin rằng, trong một ngành nghề luôn thay đổi và cập nhật như thời trang, việc sẵn sàng đón nhận thử thách và không ngừng học hỏi là điều kiện tiên quyết để có thể tạo ra những điều mới mẻ và khác biệt. Qua những chia sẻ của mình, Điền70s hy vọng có thể truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ đam mê thời trang, đồng thời khẳng định vị trí của mình như một trong những stylist hàng đầu tại Việt Nam.

Thông qua các dự án và hợp tác của mình, Điền70s tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người yêu thời trang, không chỉ bởi phong cách làm việc chuyên nghiệp mà còn bởi khả năng kể chuyện thời trang một cách sâu sắc và sáng tạo. Với tinh thần không ngừng khám phá và thử nghiệm, Điền Huyền Linh chắc chắn sẽ tiếp tục là một cái tên nổi bật trong ngành thời trang Việt Nam và quốc tế trong thời gian tới.

Thông tin thêm về Điền70s và các dự án của cô có thể được tìm thấy qua các kênh truyền thông xã hội và trang web chính thức của stylist này.

Phạm Bá Phúc, một sinh viên ngành Thiết kế Thời trang tại Đại học Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, đã gây ấn tượng mạnh với bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn. Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ anh vào năm Canh Ngọ 1990, không chỉ là một dự án thiết kế thời trang thông thường mà còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc. Khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn, Viên Mãn đã 탄 sinh.

Bộ sưu tập Viên Mãn là sự kết hợp tinh tế giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại, nhằm tái hiện không khí trịnh trọng và trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990. Đồng thời, bộ sưu tập vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại, không bị mai một đi nét trẻ trung và thời thượng. Các thiết kế trong bộ sưu tập trải dài từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân, tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim.

Đặc biệt, điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Thông qua việc xử lý chất liệu tinh xảo, bộ sưu tập không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn mà còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ.

Nhìn chung, bộ sưu tập Viên Mãn của Phạm Bá Phúc không chỉ là một tác phẩm thời trang đơn thuần mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, chứa đựng câu chuyện gia đình và tình yêu thương vô bờ bến. Thông qua bộ sưu tập này, chúng ta có thể cảm nhận được sự kết hợp hoàn hảo giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình yêu và thẩm mỹ, tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người yêu thời trang.

Tối gần đây, sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã diễn ra với sự tham gia của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp. Chương trình này không chỉ tôn vinh trang phục truyền thống áo dài mà còn ghi nhận đóng góp của các nhà thiết kế, nghệ nhân trong việc gìn giữ và phát triển nét đẹp văn hóa này. Sự kiện năm nay có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, nhằm kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên một sàn diễn đặc biệt.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng. Giọng ca Lâm Khánh Chi gây chú ý với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, được thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục này giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng. Tương tự, NSND Mỹ Uyên cũng tôn lên vẻ đẹp với thiết kế tà dài chạm đất, thể hiện sự thanh lịch và sang trọng.

Cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt. Sự xuất hiện của họ đã làm nên một bức tranh văn hóa đa sắc màu, thể hiện sự phong phú và đa dạng của trang phục áo dài Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng là dịp để các nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… thể hiện tài năng và phong cách của mình.

Sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 không chỉ là một chương trình giải trí đơn thuần mà còn là một hoạt động văn hóa nhằm quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới. Ban tổ chức hy vọng rằng, thông qua sự kiện này, họ có thể góp phần gìn giữ và phát triển nét đẹp văn hóa của dân tộc, cũng như tạo cơ hội cho các nhà thiết kế, nghệ nhân Việt Nam có thể tiếp cận và giao lưu với cộng đồng quốc tế.

Để biết thêm thông tin về sự kiện và các hoạt động liên quan, vui lòng truy cập https://www.vietnamheritage.com.vn/ hoặc trang fanpage của sự kiện trên các nền tảng mạng xã hội.

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop nổi bật nhận được sự ưu ái đặc biệt từ nhà mốt Dior. Trong những cột mốc quan trọng của sự nghiệp cô, Dior đã dành tặng Jisoo những thiết kế biểu diễn tùy chỉnh độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.

Thiết kế đầu tiên do Maria Grazia Chiuri, cựu giám đốc sáng tạo của Dior, thực hiện cho Jisoo đã được ra mắt trong đêm diễn encore tại Hàn Quốc, đánh dấu sự kết thúc của chuyến lưu diễn thế giới BORN PINK. Bộ trang phục này đã phá vỡ kỷ lục và thể hiện sự giải phóng phái đẹp thông qua thiết kế thông minh và nhẹ nhàng. Chiếc váy voan mỏng và xòe rộng không đặt ra bất kỳ thử thách nào khi Jisoo thực hiện vũ đạo, thể hiện sự công năng và tinh tế trong thiết kế của Maria Grazia Chiuri.

Sau đó, Jonathan Anderson, người kế nhiệm Maria Grazia Chiuri, cũng đã tạo ra một thiết kế tùy chỉnh cho Jisoo khi cô tái hợp với BLACKPINK để khởi động DEADLINE World Tour. Thiết kế này thể hiện phong cách mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson, với sự kết hợp giữa sắc màu tươi mới, cấu trúc điêu khắc và phom dáng hình khối thổi phồng. Chiếc váy hồng với áo quây xếp nếp bất đối xứng và chân váy đắp chéo đã làm nổi bật vẻ trẻ trung của Jisoo trên sân khấu.

Có thể thấy, Jisoo đã nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior do cô là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu, với sự nghiệp solo và nhóm nhạc thành công. Cô cũng thể hiện được sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế tùy chỉnh của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu. Qua những thiết kế này, Dior đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào Jisoo, một trong những đại sứ thương hiệu quan trọng của họ.

Không chỉ dừng lại ở đó, mối quan hệ hợp tác giữa Jisoo và Dior còn thể hiện sự đồng cảm và hiểu biết về phong cách của nữ thần tượng. Nhà mốt Dior đã thể hiện sự quan tâm đến Jisoo thông qua việc tạo ra những thiết kế độc đáo và phù hợp với phong cách của cô. Điều này không chỉ giúp Jisoo tỏa sáng trên sân khấu mà còn giúp Dior củng cố vị thế của mình trong ngành thời trang.

Với những thiết kế độc đáo và tinh tế, Jisoo đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu được Dior ưu ái. Sự hợp tác giữa Jisoo và Dior đã thể hiện sự thành công và đồng cảm giữa hai bên, giúp cả Jisoo và Dior đều đạt được những thành tựu đáng kể trong lĩnh vực của mình.

Dior là một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới, với lịch sử lâu đời và phong cách đặc trưng. Việc Jisoo trở thành một trong những đại sứ thương hiệu của Dior đã thể hiện sự đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.