Dolce & Gabbana – Tượng đài thời trang của sự sang trọng và biểu diễn

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ đến từ việc không ngừng nỗ lực tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp. Với quan điểm rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới.

Bộ đôi thiết kế này đã trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980. Suốt 12 năm qua, họ đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu.

Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động. Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo.

Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ.

Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị.

Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Trang phục xuất hiện trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã đánh dấu một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ cho nhóm nhạc nữ hàng đầu này. Khi kết hợp với dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến, tất cả đều thể hiện sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết.

Mỗi bộ trang phục trong MV ‘Jump’ là kết quả của sự phối hợp chặt chẽ giữa stylist và các nhà thiết kế trẻ. Những cái tên như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang bằng cách đưa ra những thiết kế ấn tượng. Samuel Lewis đã biến corset thành một cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô. Những thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm.

Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. Việc các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình đã giúp BLACKPINK củng cố vị thế của mình trong ngành giải trí. Nhóm đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc và vũ đạo, MV ‘Jump’ của BLACKPINK còn cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục. Sự thành công của MV không chỉ đến từ sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh, mà còn từ sự tỉ mỉ trong việc lựa chọn trang phục. Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm, một lần nữa khẳng định vị thế của BLACKPINK trong ngành giải trí.

Có thể thấy, sự hợp tác giữa BLACKPINK và các nhà thiết kế trẻ đã mang lại thành công cho MV ‘Jump’. Các nhà thiết kế như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng của mình thông qua các thiết kế ấn tượng, góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm. Sự kết hợp này không chỉ tạo ra một MV âm nhạc ấn tượng mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong ngành thời trang và giải trí.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ đơn thuần là sản phẩm thủ công, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm.

Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Bùi Thịnh Đa đã thể hiện sự đam mê và tận tâm của mình trong từng tác phẩm.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Một thiết kế cửa bếp ẩn độc đáo và sáng tạo đã được giới thiệu tại triển lãm Melbourne Design Show 2025, thu hút sự quan tâm của đông đảo khách tham quan. Thiết kế này mang đến khả năng ẩn đi cửa bếp, giúp tối ưu hóa không gian và赋予 không gian bếp một diện mạo hiện đại, sang trọng. Việc tích hợp cửa bếp vào tường không chỉ giúp tiết kiệm diện tích mà còn tạo ra một không gian sống mở và thông thoáng hơn.

Mặc dù thiết kế này nhận được nhiều lời khen về mặt thẩm mỹ và chức năng, nhưng cũng có nhiều ý kiến bày tỏ sự quan ngại về tính thực tế khi sử dụng và sửa chữa. Một số người dùng đã chia sẻ kinh nghiệm của họ với thiết kế này, cho biết rằng nó có thể dẫn đến các vấn đề như kẹt cửa và hỏng hóc cơ chế sau một thời gian sử dụng. Những vấn đề này không chỉ gây bất tiện mà còn có thể tốn kém chi phí sửa chữa.

Ngoài ra, một số ý kiến khác lại cho rằng thiết kế cửa bếp ẩn này đặc biệt phù hợp với những không gian bếp nhỏ. Bằng cách ẩn đi cửa bếp, không gian có thể được sử dụng một cách hiệu quả hơn, giúp tạo ra một môi trường sống hiện đại và tiện nghi. Những người ủng hộ thiết kế này tin rằng lợi ích về mặt thẩm mỹ và tối ưu hóa không gian vượt trội hơn hẳn so với bất kỳ hạn chế nào có thể xảy ra.

Đối với những ai quan tâm đến thiết kế này, có thể tìm hiểu thêm thông tin qua các trang web chính thức của triển lãm Melbourne Design Show hoặc các diễn đàn trực tuyến nơi người dùng chia sẻ kinh nghiệm và mẹo sử dụng. Việc thu thập thông tin từ nhiều nguồn sẽ giúp đưa ra quyết định sáng suốt khi cân nhắc áp dụng thiết kế cửa bếp ẩn vào không gian sống của mình.