Phương Mỹ Chi – ‘Ẩn số đáng gờm’ của Việt Nam trên sân chơi âm nhạc quốc tế

Phương Mỹ Chi tiếp tục gây sốt với màn trình diễn ‘Vũ Trụ Có Anh’ tại vòng Bán kết 2 Sing! Asia 2025. Với sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống và hiện đại, nghệ thuật kể chuyện dân gian và âm nhạc điện tử đương đại, cô đã khẳng định vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc châu Á.

Màn trình diễn này không chỉ là một tiết mục dự thi mà còn là một sự ‘xuất khẩu văn hóa’ bằng âm nhạc thực thụ, mang đến một câu chuyện cổ tích hiện đại và rất Việt. Sự kết hợp giữa ca trù, EDM, giao hưởng và nhạc cụ dân tộc trong ‘Vũ Trụ Có Anh’ đã tạo nên một bản hòa âm đa lớp, cân bằng giữa yếu tố bản địa và thẩm mỹ toàn cầu.

Phần rap do rapper Pháo viết riêng cho phiên bản Sing! Asia, thể hiện bằng chất giọng dứt khoát, cá tính của Phương Mỹ Chi, như một lời tuyên ngôn của thế hệ nghệ sĩ Việt trẻ: mạnh mẽ, độc lập, tự chủ nhưng không đánh mất gốc rễ.

Chỉ trong thời gian ngắn, màn trình diễn của Phương Mỹ Chi đã vượt mốc 1 triệu lượt xem trên YouTube, lọt vào top thịnh hành và nhận được sự trân trọng từ khán giả quốc tế. ‘Chúng tôi lại một lần nữa bị sốc. Cô ấy không đến đây để thi đấu, mà đến để thưởng thức sân khấu và giới thiệu văn hóa, đặc trưng của đất nước mình’, một khán giả Trung Quốc bình luận.

Phương Mỹ Chi đang hiện thân cho một hình mẫu nghệ sĩ Việt mới: tài năng, hiện đại nhưng luôn giữ gìn bản sắc. Với tư duy nghệ thuật bản địa hóa ngược (glocalization), cô có thể là một trong những gương mặt tiên phong, mở ra con đường mới cho âm nhạc Việt chạm đến thế giới.

Qua màn trình diễn ‘Vũ Trụ Có Anh’, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng âm nhạc Việt Nam không chỉ phong phú và đa dạng mà còn có thể cạnh tranh với các dòng nhạc khác trên thế giới. Việc kết hợp các yếu tố truyền thống và hiện đại trong màn trình diễn của cô đã mang đến một màu sắc mới mẻ và độc đáo, làm say đắm lòng khán giả quốc tế.

Có thể thấy, sự thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ là kết quả của sự nỗ lực và tài năng của cô mà còn là kết quả của việc không ngừng học hỏi và sáng tạo. Cô đã và đang truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam, giúp họ tự tin hơn khi bước ra sân khấu quốc tế.

Rapper MCK vừa gây bất ngờ khi cho ra mắt MV “2323” vào khuya ngày 27/7, kết hợp với tổ đội Antiantiart. Đây là sản phẩm âm nhạc tiếp theo của MCK sau bản hit “Tháp Drill Tự Do” gây sốt top trending đầu năm nay.

“2323” là một bản re-sampling, lấy toàn bộ nhạc và lời của bản hit 10 năm của Sơn Tùng – “Buông Đôi Tay Nhau Ra” để làm mới. Tuy nhiên, phản ứng của công chúng không còn tích cực như cơn sốt ‘xây tháp’ trước đây. Chỉ sau 1 tiếng, MV “2323” đã thu về hơn 109 nghìn lượt xem. Tính đến 11 giờ sáng ngày 28/7, MV sắp cán mốc nửa triệu view. MCK chứng minh khả năng càn quét các nền tảng số.

Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa thể nghe được MCK rap gì trong bài hát mới này. Điểm sáng của “2323” chính là phần nhạc của Sơn Tùng, nhưng đoạn rap của MCK thì bị cho là ‘lạc quẻ’. Bài hát dài 2 phút 53 giây, 2/3 thời lượng là “Buông Đôi Tay Nhau Ra”, chỉ thêm 1 verse rap của MCK. Sample “Buông Đôi Tay Nhau Ra” mang lại cảm giác hoài niệm, nhưng đoạn rap của MCK thì đóng tune quá đà, rap nhanh và không rõ lời. Nhiều người cho rằng MCK làm nhạc lười biếng, lấy phần tinh túy nhất và remake theo cách này là không tôn trọng khán giả.

Trên các diễn đàn, nhiều bình luận về bài rap mới của MCK đã được đưa ra. Một số người cho rằng bài nhạc lần này không hay, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” ‘gánh’ toàn bộ. Cư dân mạng cho rằng MCK cần có phong cách và đậm cái chất riêng chứ không nên lấy hết sample của người ta. Dù vẫn có đông đảo fan đón nhận và khen ngợi, nhưng cảm nhận khách quan là phân đoạn của MCK không có gì đặc biệt. Nghe xong “2323”, khán giả như được gợi ý để quay trở lại bản gốc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” tăng stream cho Sơn Tùng.

Tranh cãi trái chiều bủa vây bài hát mới của MCK. Bài remake của MCK chỉ cho thấy nhạc Sơn Tùng hay đến mức nào. 10 năm trôi qua, Sơn Tùng vẫn cho thấy sức ảnh hưởng của mình. Từng có Wxrdie làm mới “Nắng Ấm Xa Dần”, thì nay lại thêm MCK re-sampling “Buông Đôi Tay Nhau Ra”. Nhạc Sơn Tùng có qua bao lâu, vẫn tồn tại trong cộng đồng nghe nhạc và được những nghệ sĩ thế hệ mới lấy làm cảm hứng. Đây chính là ‘thần tượng của các thần tượng’.