Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần nghệ thuật không ngừng nghỉ và luôn tìm kiếm những góc nhìn mới, anh đã thành công trong việc thổi một luồng gió mới vào loại hình nghệ thuật truyền thống này. Qua các tác phẩm của mình, Nguyên Phương không chỉ thể hiện sự đam mê và tận tâm với nghề mà còn thể hiện khả năng kết nối giữa cái cũ và cái mới, giữa truyền thống và hiện đại.

Không chỉ giới hạn trong khuôn khổ của cải lương, Nguyên Phương còn gây ấn tượng với công chúng bằng việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều thể loại khác. Sự kết hợp đa dạng và phong phú này đã tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo, mang trong mình hơi thở của thời đại mà vẫn giữ được giá trị truyền thống. Qua đó, anh không chỉ tạo ra dấu ấn riêng cho mình mà còn mở ra những hướng đi mới, những khả năng tiềm ẩn trong sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Một trong những điểm nổi bật trong hành trình nghệ thuật của Nguyên Phương là việc kết hợp cải lương với opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây. Bằng cách lồng ghép tinh tế và thông minh, anh đã tạo ra những tác phẩm vừa mang đậm bản sắc Việt Nam vừa chứa đựng tinh thần nghệ thuật quốc tế. Sự kết hợp này không chỉ giúp Nguyên Phương đạt được những thành công đáng kể mà còn góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã giúp anh trở thành một thành viên đáng tự hào của Câu lạc bộ Tuổi trẻ. Với tài năng và đam mê của mình, anh đã và đang truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những bạn trẻ yêu nghệ thuật. Hành trình của Nguyên Phương là minh chứng cho việc, với sự sáng tạo và lòng kiên trì, mỗi người có thể đạt được thành công và tạo ra những giá trị mới cho xã hội và nền nghệ thuật.

Tổng kết lại, Nguyên Phương không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một tấm gương sáng cho sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Những đóng góp của anh cho nền nghệ thuật nước nhà, đặc biệt là trong lĩnh vực cải lương, đã giúp làm giàu thêm bản sắc văn hóa và mở ra những cánh cửa cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên như Nguyên Phương, người đã và đang tiếp tục tạo ra những dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Lan Phương là một trong những nữ diễn viên tiêu biểu của điện ảnh Việt, được biết đến với khả năng diễn xuất linh hoạt và đa dạng. Với hơn hai thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, nữ diễn viên đã chứng minh năng lực diễn xuất thực lực của mình qua nhiều vai diễn khác nhau, từ những vai hài hước đến những vai chính có chiều sâu tâm lý.

Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ năm 2003, nhưng phải đến năm 2008, Lan Phương mới được công chúng biết đến nhiều hơn qua vai diễn Mai Lan trong bộ phim ‘Cô gái xấu xí’, đóng cùng với diễn viên Chi Bảo. Nhân vật Mai Lan đại diện cho kiểu người sống thiên về bề ngoài, thích thể hiện và không ngại tỏ ra đanh đá. Tuy nhiên, với lối diễn xuất tự nhiên và chân thực, Lan Phương đã biến một vai diễn dễ bị ghét trở nên thú vị và đáng nhớ.

Một trong những vai diễn ấn tượng và đáng nhớ của Lan Phương là vai Diệu trong bộ phim ‘Cả một đời ân oán’. Vai diễn này đánh dấu một bước chuyển mạnh mẽ trong phong cách diễn xuất của Lan Phương, từ những vai dễ thương, hài hước sang kiểu nhân vật nặng tâm lý, gai góc và có phần tiêu cực. Lan Phương đã thể hiện rất thành công vai diễn này, khiến khán giả vừa ghét vừa thương cho nhân vật Diệu.

Năm 2019, Lan Phương tham gia bộ phim ‘Nàng dâu order’ và vào vai Yến, một nữ nhà văn có bút danh Lam Lam. Nhân vật Yến là một cô nàng thông minh, hồn nhiên và hiện đại, được Lan Phương thể hiện một cách đầy thuyết phục. Mặc dù tuổi tác chênh lệch 8 tuổi với Thanh Sơn, nhưng khi lên phim, cả hai tạo nên sự vừa vặn cả về cảm xúc lẫn hình ảnh.

Trong bộ phim ‘Thương ngày nắng về’, Lan Phương đảm nhận vai Vân Khánh, một người phụ nữ chịu thương chịu khó nhưng gặp nhiều biến cố trong cuộc sống. Qua diễn xuất của Lan Phương, vai Vân Khánh đã khiến nhiều khán giả đồng cảm và xúc động. Vai diễn này không chỉ giúp Lan Phương nhận được sự yêu mến từ người xem, mà còn đánh dấu bước trưởng thành rõ nét trong diễn xuất của cô.

Lần gần đây nhất Lan Phương đóng phim truyền hình là bộ phim ‘Gia đình mình vui bất thình lình’ với vai Hà. Hà là một cô con dâu có tính cách trẻ con, vụng về, thẳng thắn. Nhân vật Hà là điểm nhấn thú vị của phim nhờ loạt câu thoại hài hước. Lan Phương đã khéo léo lột tả tính cách có phần trẻ con, bốc đồng nhưng đáng yêu của nhân vật qua lối diễn tự nhiên.

Sau 2 năm kể từ lần cuối xuất hiện trên màn ảnh nhỏ, Lan Phương đang tham gia một bộ phim mới. Sự xuất hiện của Lan Phương vẫn khơi gợi sự tò mò và mong đợi từ khán giả. Cô luôn được xem là bảo chứng cho những vai diễn giàu cảm xúc và đầy chiều sâu, hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến một hình ảnh mới mẻ, ấn tượng trên màn ảnh.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Ngày nay, mạng xã hội đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Không chỉ là nơi để kết nối và chia sẻ thông tin, mạng xã hội còn là một kênh để các nghệ sĩ và người nổi tiếng thể hiện sự ảnh hưởng của mình. Mới đây, bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, đã gây sự chú ý của nhiều người. Và cái tên dẫn đầu bảng xếp hạng này không ai khác chính là Phương Mỹ Chi.

Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ Phương Mỹ Chi đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi ở vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng này thực sự khiến nhiều người bất ngờ, bởi cô là một cái tên trẻ và mới trong ngành giải trí.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ, đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng. Cô đang là một trong những nghệ sĩ trẻ được chú ý nhất hiện nay, và tương lai của cô chắc chắn sẽ rất sáng sủa.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, tọa lạc tại thủ đô Hà Nội. Sự kiện này không chỉ là một dịp để LG Electronics Việt Nam kỷ niệm ba thập kỷ đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam mà còn thể hiện rõ ràng cam kết của công ty trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật trong nước.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” được xem là một hoạt động thiết thực và có ý nghĩa, đánh dấu sự gắn bó và đồng hành của LG Electronics Việt Nam cùng người dân Việt Nam trong suốt 30 năm qua. Thông qua sự kiện này, LG không chỉ muốn thể hiện sự trân trọng đối với những giá trị văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam mà còn mong muốn được tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật trong tương lai.

Với nhiều hoạt động và chương trình đặc sắc được tổ chức trong khuôn khổ triển lãm, “The Art-ffection by LG” hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Sự kiện này là dịp để người dân Việt Nam có thể tiếp cận và thưởng thức những giá trị nghệ thuật độc đáo, đồng thời tăng cường sự gắn kết giữa LG Electronics Việt Nam và cộng đồng.

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom tại Hà Nội là một địa điểm lý tưởng để tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG”, với không gian rộng rãi và hiện đại, trung tâm này đã trở thành một điểm đến quen thuộc của những người yêu nghệ thuật tại Việt Nam. Sự hợp tác giữa LG Electronics Việt Nam và Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom thể hiện sự quan tâm của LG trong việc hỗ trợ và phát triển nền văn hóa và nghệ thuật trong nước.

Thông qua triển lãm “The Art-ffection by LG”, LG Electronics Việt Nam hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của người dân Việt Nam trong thời gian tới. Với cam kết đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, LG Electronics Việt Nam tin rằng sự kiện này sẽ là một dấu mốc quan trọng trong hành trình phát triển của công ty tại thị trường Việt Nam.

LG Electronics đã và đang là một trong những doanh nghiệp tiên phong trong lĩnh vực điện tử tại Việt Nam, với nhiều sản phẩm và giải pháp công nghệ hiện đại được cung cấp đến người tiêu dùng. Sự kiện “The Art-ffection by LG” là một phần trong chuỗi hoạt động của LG Electronics Việt Nam nhằm kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới, sâu sắc và phong phú về thiên nhiên và con người. Đây là dịp để công chúng thưởng thức và chiêm ngưỡng sự tương tác tinh tế giữa con người và môi trường sống, được thể hiện qua góc nhìn và bàn tay sáng tạo của nữ họa sĩ tài năng này.

‘Thiên vũ’ không chỉ đơn thuần là một triển lãm tranh, mà còn là một hành trình thị giác và cảm xúc, đưa người xem vào một thế giới nơi mà mây, gió, núi, sông không chỉ tồn tại một cách tự nhiên mà còn gắn liền với thái độ và cách ứng xử của con người đối với môi trường xung quanh. Qua đó, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như thể hiện quan điểm của mình về mối quan hệ giữa con người và vũ trụ, như một sự hoà quyện và tương tác không thể tách rời.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại đầy triển vọng. ‘Thiên vũ’ là triển lãm cá nhân lần thứ ba của chị, sau ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024), đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của nữ họa sĩ.

Sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, 30 tác phẩm trong triển lãm ‘Thiên vũ’ không chỉ là những hình ảnh trực quan mà còn là kết quả của sự đắm sâu vào cảm xúc và suy tư của người nghệ sĩ. Với quan điểm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, Đoàn Quỳnh Như đã để thơ ca trở thành nguồn cảm hứng dẫn lối chị đến với thế giới của hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như sở hữu một ngôn ngữ riêng, một sự thầm thì nhưng có sức lay động lòng người sâu sắc. Những tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ, nơi ranh giới giữa thực tại và ảo mộng trở nên mờ ảo, phản ánh ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một cảm giác thơ thị giác sâu sắc.

Họa sĩ Quách Cường, người cũng có mặt trong triển lãm, đánh giá cao ‘Thiên vũ’ và cho rằng Đoàn Quỳnh Như đã sử dụng thành thạo các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo nên cảm giác uyển chuyển và nhịp nhàng như một vũ khúc. Sự kết hợp màu sắc trong triển lãm, từ xanh thẫm đến tím than và đen huyền, không chỉ gợi lên chiều sâu của vũ trụ mà còn đan xen những điểm sáng như sao trời, tạo nên một không gian đa chiều và phong phú.

Với Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu của thiên nhiên không chỉ đơn thuần là cảnh vật mà còn là trạng thái tâm hồn, một sự hoà nhập vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người nghệ sĩ không chỉ tái hiện bức tranh thiên nhiên mà còn khơi gợi những cảm xúc sâu xa và sự thiêng liêng của mối quan hệ giữa con người và vũ trụ.

Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sự “phi chuyên môn hóa” của sân khấu

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Tuấn Hưng – cái tên đã quá quen thuộc trong làng giải trí Việt từ đầu thập niên 2000. Với giọng ca đặc trưng và phong cách nghệ thuật độc đáo, nam ca sĩ sinh năm 1978 đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả. Gần đây, hình ảnh Tuấn Hưng tại một sự kiện giải trí cùng vợ, Hương Baby, đã thu hút sự quan tâm của cộng đồng mạng. Trong bức ảnh, Tuấn Hưng gây chú ý với diện mạo mới, từ chiếc áo màu đỏ nổi bật đến kiểu tóc được tạo kiểu trẻ trung.

Tuy nhiên, nhiều người đã bày tỏ lo lắng về sức khỏe của nam ca sĩ khi thấy anh trợn mắt và chớp mắt liên tục, cùng với ngoại hình gầy hơn trước. Điều này có thể xuất phát từ cường độ công việc dày đặc của anh trong thời gian qua. Tuấn Hưng cũng từng chia sẻ về bộ trang phục này trên trang cá nhân, thể hiện sự thay đổi trong phong cách và nhận được nhiều bình luận từ cộng đồng mạng.

Sự xuất hiện của Tuấn Hưng trong chương trình ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’ cũng nhận được nhiều sự quan tâm. Trong chương trình, những biểu cảm lạ của Tuấn Hưng đã khiến cư dân mạng bàn tán. Cụ thể, trong nhiều phân cảnh, nam ca sĩ liên tục trợn mắt, khuôn mặt thiếu tập trung và giao tiếp chậm. Trong phần phỏng vấn riêng, Tuấn Hưng cũng hiếm khi nhìn thẳng vào máy quay.

Những hành động này đã gây lo lắng về sức khỏe của anh. Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, Tuấn Hưng cũng chăm chỉ tập luyện thể dục thể thao để nâng cao sức khỏe. Mới đây, anh và NSND Tự Long đã tham gia giải pickleball tại Hà Nội và giành chức vô địch.

Về chương trình ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, Tuấn Hưng khẳng định tham gia để truyền lửa cho thế hệ sau. Anh bày tỏ sự thoải mái và hạnh phúc khi được tham gia chương trình, dù kết quả có thể không như mong đợi.

NSƯT Lê Diễn, một cái tên gắn liền với sự phát triển của nghệ thuật xiếc, múa rối và ảo thuật tại TP HCM, đã chính thức bước vào cuộc sống hưu trí. Tại buổi lễ tiễn biệt diễn ra vào chiều ngày 15/7, đồng nghiệp và nghệ sĩ từ khắp nơi đã tụ họp để bày tỏ lòng biết ơn và admiration đối với ông.

Với sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ, NSƯT Lê Diễn không chỉ là một đạo diễn sân khấu tài năng mà còn là một nhà quản lý tâm huyết, người đã góp phần đưa nghệ thuật TP HCM vươn tầm quốc tế. Trong suốt thời gian lãnh đạo Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam (nay là Trung tâm Nghệ thuật TP HCM), NSƯT Lê Diễn đã để lại dấu ấn sâu đậm với nhiều chương trình nghệ thuật đạt chất lượng cao, mang về những thành tích đáng kể cho nghệ thuật Việt Nam.

Ông được nhớ đến không chỉ bởi tài năng nghệ thuật mà còn bởi sự quan tâm, tận tâm và tình cảm dành cho từng nghệ sĩ, diễn viên và nhân viên của nhà hát. NSƯT Lê Diễn là biểu tượng của một người nghệ sĩ trọn nghĩa vẹn tình, luôn gắn bó và cống hiến cho nghệ thuật.

Dù đã về hưu, nhưng tinh thần ‘không nghỉ hưu’ của ông vẫn sẽ tiếp tục đồng hành cùng nghệ sĩ trẻ, truyền lửa và tạo động lực cho thế hệ kế thừa. Ông đã tạo nên một tập thể gắn bó, một môi trường sáng tạo đầy nhân văn tại Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam, nơi nghệ sĩ được làm nghề, được sống trong một mái nhà chung thật sự.

Nhiều nghệ sĩ, trong đó có NSND Phi Vũ và NSND Lưu Bích Liên, đã dành lời khen ngợi và trân trọng đối với NSƯT Lê Diễn, đánh giá cao sự nghiệp và những cống hiến của ông cho nghệ thuật. Họ nhìn nhận, sự ra đi của ông là dấu chấm hết cho một chặng đường, nhưng cũng là sự mở đầu cho một chương mới trong hành trình nghệ thuật của NSƯT Lê Diễn, nơi ông tiếp tục là người truyền lửa và dẫn đường cho thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Lời chia tay của đạo diễn NSƯT Lê Diễn vang lên như một lời hứa, tiếp tục gắn bó và đồng hành cùng nghệ thuật, bất chấp việc ông đã chính thức về hưu. Sự nghiệp của ông như một bản giao hưởng lặng lẽ nhưng đầy âm vang, kết tinh của lòng yêu nghề, yêu người và trách nhiệm với nghệ thuật nước nhà.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế sâu rộng hiện nay, Việt Nam không chỉ tập trung vào sự phát triển kinh tế mà còn đẩy mạnh sự phát triển về văn hóa, xã hội, an ninh và quốc phòng. Nghị quyết 59-NQ/TW của Đảng đã xác định việc xây dựng và phát huy ‘sức mạnh mềm’ thông qua văn hóa là một trụ cột quan trọng trong chính sách phát triển của đất nước. Thông qua việc phát huy sức mạnh mềm, Việt Nam kỳ vọng sẽ nâng cao hình ảnh quốc gia và tạo cầu nối vững chắc với bạn bè quốc tế.

Với lịch sử hàng ngàn năm văn hiến và kho tàng di sản văn hóa đồ sộ, Việt Nam đang nắm giữ tiềm năng to lớn để tạo ra sức lan tỏa mạnh mẽ trên trường quốc tế. Nghị quyết đã tạo cơ sở cho việc nhìn nhận văn hóa như một tài sản chiến lược, cần được đầu tư, bảo tồn và phát triển một cách bài bản và toàn diện.

Những năm gần đây, sức hút của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế đã thể hiện rõ nét qua nhiều lĩnh vực. Ẩm thực Việt Nam đã trở thành một trong những điểm đến ẩm thực hàng đầu thế giới, với các đầu bếp Việt như Chef Peter Cường Franklin và Vietnamese Foodies đã ghi dấu ấn trên bản đồ ẩm thực toàn cầu. Điện ảnh Việt Nam cũng đang ngày càng khẳng định vị thế với nhiều tác phẩm chất lượng cao, điển hình như bộ phim ‘Inside the Yellow Cocoon Shell’ của đạo diễn Phạm Thiên Ân đã giành giải Camera Vàng tại Liên hoan phim Cannes 2023.

Âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn truyền thống như múa rối nước, ca trù và nhã nhạc cung đình Huế tiếp tục được gìn giữ và phát huy. Các di sản thế giới như Vịnh Hạ Long, Phố cổ Hội An và Quần thể di tích Cố đô Huế đã trở thành những điểm đến hấp dẫn du khách. Mới đây, UNESCO đã công nhận Quần thể di tích và danh thắng Yên Tử – Vĩnh Nghiêm – Côn Sơn, Kiếp Bạc là Di sản thế giới.

Du lịch văn hóa đã đóng góp đáng kể vào doanh thu và hình ảnh điểm đến của Việt Nam. ‘Áo dài – Biểu tượng vượt thời gian’ của Việt Nam đã trở thành một biểu tượng thời trang duyên dáng và tinh tế. Các môn võ cổ truyền Việt Nam cũng đang dần được biết đến rộng rãi trên thế giới.

Để sức hút văn hóa Việt Nam thực sự vươn tầm toàn cầu và bền vững, cần có sự đầu tư bài bản vào các ngành công nghiệp văn hóa, phát triển nguồn nhân lực chất lượng cao và ứng dụng mạnh mẽ công nghệ số để quảng bá văn hóa. Chính phủ đã và đang có những chính sách ưu đãi cho các ngành công nghiệp sáng tạo.

Việc phát triển các bảo tàng ảo, triển lãm số và trò chơi điện tử mang đậm bản sắc văn hóa là những hướng đi đầy tiềm năng. Cần tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ, nhà văn hóa Việt Nam tham gia các sự kiện quốc tế và chào đón các chương trình giao lưu văn hóa từ nước ngoài. Hướng tới gắn kết văn hóa với kinh tế và du lịch, xây dựng các sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo và phát triển các ngành nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống.

Đóng góp của các ngành công nghiệp văn hóa vào GDP đã tăng trưởng trung bình 7-8% mỗi năm trong giai đoạn 2015-2020. Mỗi người dân Việt Nam cần là một ‘đại sứ văn hóa’, lan tỏa những giá trị tốt đẹp của đất nước mình đến bạn bè quốc tế.

Sức hút văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế không chỉ là một mục tiêu mà là một hành trình liên tục của sự bảo tồn, sáng tạo và quảng bá. Với định hướng rõ ràng từ Nghị quyết 59-NQ/TW và khát vọng của toàn xã hội, văn hóa Việt Nam chắc chắn sẽ tiếp tục tỏa sáng, góp phần quan trọng vào sự phát triển bền vững và thịnh vượng của đất nước trong kỷ nguyên hội nhập toàn cầu.

Ngày 11/7/2025, Hội đồng Giáo sư Nhà nước đã ban hành Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN, tiếp tục công nhận Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp, Nhà xuất bản này được vinh danh trong lĩnh vực xuất bản các công trình khoa học chuyên ngành, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong quá trình phát triển của Nhà xuất bản.

Sự kiện này là kết quả của quá trình đổi mới không ngừng và nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua. Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã có dịp tham quan trưng bày các xuất bản phẩm của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông,展示 sự đa dạng và phong phú của các ấn phẩm.

Với định hướng xuất bản chuyên sâu trong các lĩnh vực như văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn. Nhà xuất bản đã tiên phong trong việc ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản, với hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm.

Nhà xuất bản đã đảm bảo các tiêu chí, quy định, quy trình trong xuất bản; đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, cũng như sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách. Đây là những yếu tố góp phần quan trọng để Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước xét chọn và công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Nhìn chung, sự công nhận này đã khẳng định nỗ lực của Nhà xuất bản Thông tin và Truyền thông trong việc đáp ứng các yêu cầu ngày càng cao về học thuật, chuyên môn và hội nhập quốc tế trong hoạt động xuất bản. Nhà xuất bản sẽ tiếp tục phát huy những thành quả đã đạt được, không ngừng cải thiện và đổi mới để tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của ngành xuất bản Việt Nam.

Chiều ngày 16/7, một đoàn công tác của Thành ủy TP.HCM do bà Đinh Thị Thanh Thủy, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận dẫn đầu đã đến thăm hỏi và chúc sức khỏe cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, bao gồm tác giả Dương Linh, NSND Hồ Văn Thành và nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh. Hoạt động này nằm trong khuôn khổ các nỗ lực nhằm ghi nhận và tri ân những đóng góp quý báu của đội ngũ văn nghệ sĩ nói chung, cũng như các văn nghệ sĩ từng tham gia cách mạng, các văn nghệ sĩ đạt Giải thưởng nhà nước, Giải thưởng Hồ Chí Minh, Nghệ sĩ Nhân dân, Nghệ sĩ ưu tú.

Đoàn công tác đã có mặt tại TP.HCM để thăm hỏi và tỏ lòng biết ơn đối với các văn nghệ sĩ đã có quá trình hoạt động và cống hiến đáng kể cho sự phát triển của văn học nghệ thuật tại thành phố trong suốt 50 năm qua. Sự kiện này không chỉ là dịp để ghi nhận những đóng góp của các văn nghệ sĩ tiêu biểu mà còn thể hiện sự quan tâm của lãnh đạo thành phố đối với công tác văn hóa, văn nghệ.

Bà Đinh Thị Thanh Thủy và các thành viên trong đoàn đã dành thời gian trò chuyện, động viên và tặng quà cho các văn nghệ sĩ. Họ nhấn mạnh rằng, mặc dù ở bất kỳ thời điểm nào, sự nghiệp văn học nghệ thuật vẫn luôn đòi hỏi sự sáng tạo, kiên trì và bền bỉ từ các nghệ sĩ. Những cống hiến của họ không chỉ làm giàu thêm nền văn hóa của thành phố mà còn góp phần xây dựng hình ảnh một Việt Nam hiện đại, hội nhập quốc tế.

Trước đó, thành phố đã có nhiều hoạt động nhằm khuyến khích và ủng hộ các hoạt động sáng tạo văn học nghệ thuật. Từ đó không chỉ tạo điều kiện cho các văn nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những tác phẩm xuất sắc mà còn góp phần quảng bá nét đẹp văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Nhìn chung, chuyến thăm hỏi và chúc sức khỏe của đoàn công tác Thành ủy TP.HCM tới các văn nghệ sĩ tiêu biểu không chỉ mang đến niềm vui và động viên tinh thần cho các nghệ sĩ mà còn tiếp thêm động lực để họ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt ‘Lũy đá bất tử’ sẽ được tổ chức vào lúc 20 giờ ngày 27-7-2025 tại Nhà hát Lớn Hà Nội, nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ. Chương trình do Nhà hát Nghệ thuật đương đại Việt Nam (Bộ VHTTDL) thực hiện, với chủ đề ‘Tri ân người lính bằng những thanh âm’, nhằm đưa khán giả trở về những ký ức hào hùng nhưng cũng đầy mất mát của một thời đạn bom.

Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tên tuổi như NSND Hồng Hạnh, NSND Quốc Hưng, NSƯT Việt Hoàn, ca sĩ Đức Tuấn, Viết Danh, Duyên Quỳnh, Thu Hằng…, nhóm Thời Gian, nhóm Phương Nam và vũ đoàn Mây, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến những tiết mục xúc động, giàu tính nhân văn. ‘Lũy đá bất tử’ không chỉ là một chương trình nghệ thuật, mà còn là dịp để thế hệ hôm nay tưởng nhớ, trân trọng và tự nhắc mình phải sống xứng đáng với sự hy sinh cao cả của cha anh.

Chương trình cũng là món quà ý nghĩa mà khán giả có thể dành tặng cho bố mẹ, ông bà – những người đã từng là người lính, đã trải qua những năm tháng chiến tranh ác liệt. NSND Hồng Hạnh, một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình, chia sẻ: ‘Hơn 30 năm gắn bó với nghệ thuật và mang lời ca phục vụ bộ đội cùng nhân dân trên khắp mọi miền Tổ quốc, tôi luôn coi đó là niềm vinh dự lớn lao. Dù hiện nay, trên cương vị người đứng đầu Nhà hát Ca múa nhạc Quân đội rất bận rộn, trong tôi vẫn luôn cháy bỏng khát vọng được dâng hiến trọn vẹn tiếng hát của người nghệ sĩ – chiến sĩ cho nghệ thuật cách mạng và cho những người lính đã hy sinh vì Tổ quốc.’

Chương trình ‘Lũy đá bất tử’ là hành trình trở về ký ức, là nhịp cầu nối quá khứ với hiện tại, để tri ân, để tưởng nhớ và để hun đúc niềm tin tiếp bước cha ông. Thông qua chương trình, khán giả sẽ có cơ hội lắng nghe những câu chuyện, những khúc hát, những nhịp điệu giàu tính nhân văn, thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã hy sinh vì Tổ quốc.

‘Lũy đá bất tử’ không chỉ là một chương trình nghệ thuật đặc biệt, mà còn là dịp để thế hệ hôm nay thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Chương trình cũng là cơ hội để khán giả có thể dành tặng cho những người thân yêu của mình, như bố mẹ, ông bà, những người đã từng là người lính, đã trải qua những năm tháng chiến tranh ác liệt.

Thông qua chương trình, Nhà hát Nghệ thuật đương đại Việt Nam hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những giây phút lắng nhớ, những cảm xúc sâu sắc và những suy nghĩ meaningful về những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Đồng thời, chương trình cũng thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những người đã cống hiến cho nghệ thuật cách mạng, cho những người lính đã hy sinh vì Tổ quốc.

Du thuyền Alexandra V đã trở thành một biểu tượng của sự sang trọng và lịch sử, với nhiều người nổi tiếng đã từng gắn bó với nó. Tuy nhiên, để hiểu rõ hơn về du thuyền này, cần phải xem xét các thông tin cụ thể liên quan đến nó. Việc tìm kiếm thông tin về Alexandra V dường như là một nhiệm vụ đòi hỏi sự chính xác và chi tiết.

Một số nguồn thông tin có thể cung cấp chi tiết về lịch sử và các hoạt động của du thuyền Alexandra V. Các nhà sử học và những người đam mê du thuyền có thể có kiến thức sâu rộng về chủ đề này. Họ có thể cung cấp thông tin về các chuyến hành trình, các sự kiện quan trọng và những người đã từng sử dụng du thuyền này.

Nếu không có thông tin trực tiếp liên quan đến các địa điểm như Pháp, Hy Lạp, Nhật Bản hoặc New Zealand, có thể cần phải tìm kiếm trong các nguồn thông tin khác nhau để có cái nhìn tổng quan về Alexandra V. Lịch sử của du thuyền có thể bao gồm các giai đoạn và sự kiện khác nhau, và việc nghiên cứu kỹ lưỡng là cần thiết để có thông tin chính xác.

Trong quá trình tìm kiếm thông tin về Alexandra V, việc kiểm tra các nguồn tin cậy là rất quan trọng. Các trang web chính thức, sách và bài viết từ các nhà báo có uy tín có thể cung cấp thông tin đáng tin cậy. Đồng thời, việc tham khảo ý kiến từ các chuyên gia trong lĩnh vực lịch sử hàng hải hoặc những người có kiến thức về du thuyền cũng có thể giúp làm sáng tỏ thêm về Alexandra V.

Để có thông tin cụ thể và chính xác về Alexandra V, điều quan trọng là phải cung cấp ngữ cảnh và chi tiết cụ thể về du thuyền này. Khi có thông tin chi tiết hơn, có thể dễ dàng tìm thấy thông tin liên quan và hiểu rõ hơn về lịch sử và ý nghĩa của Alexandra V trong lĩnh vực hàng hải và văn hóa.

Hy vọng rằng với thông tin cụ thể hơn trong tương lai, chúng ta có thể khám phá thêm về lịch sử và sự hiện diện của Alexandra V trong các sự kiện và địa điểm quan trọng trên thế giới. Wikipedia và các nguồn thông tin trực tuyến khác có thể cung cấp thông tin hỗ trợ cho việc tìm hiểu về du thuyền này.

Triển lãm Tượng Chân Dung Nghệ Sĩ Mỹ Thuật Tiêu Biểu đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, giới thiệu 25 tượng chân dung của các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu ở khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ tôn vinh những thành tựu trong sáng tác của các nhà điêu khắc tại TP.HCM mà còn thể hiện lòng biết ơn đối với các nghệ sĩ đã góp phần làm giàu thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm trưng bày 25 tượng chân dung của các nghệ sĩ tiêu biểu, bao gồm Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những cái tên nổi bật trong làng mỹ thuật Việt Nam, đã có những đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà từ trước đến sau năm 1975.

Theo Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM – Nguyễn Xuân Tiên, triển lãm này có ý nghĩa đặc biệt trong việc tạo nên một không gian văn hóa nghệ thuật tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua việc trưng bày những tượng chân dung này, các thế hệ trẻ có thể biết đến và tiếp tục phát huy những đóng góp của các bậc tiền bối trong nền mỹ thuật Việt Nam. Đồng thời, đây cũng là cách để lưu giữ những hình ảnh của các nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu bằng tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua đó, công chúng có thể đến thăm và chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc này, đồng thời hiểu rõ hơn về những đóng góp của các nghệ sĩ tiêu biểu cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ gạo cội và có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực mỹ thuật Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Cuộc chiến chống lại bệnh ung thư đã kéo dài nhiều năm, và ông đã thể hiện sự kiên cường và quyết tâm đến phút cuối cùng. Thông tin về sự ra đi của ông đã gây tiếc thương cho cộng đồng nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Lễ viếng và lễ truy điệu sẽ được tổ chức trọng thể để tưởng nhớ và vinh danh những đóng góp của ông đối với nền mỹ thuật Việt Nam. Theo thông báo, lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày, sau đó, thi hài của họa sĩ Lê Thiết Cương sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình. Những người yêu mến và tôn trọng ông có thể đến viếng và chia buồn trong những giờ phút này.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một hướng đi mà ông đã trung thành trong gần 40 năm qua. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa, ông còn là một nhà giám tuyển và phê bình mỹ thuật đáng kính. Ông đã tích cực tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, góp phần quảng bá và phát triển nền nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Những cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ là tâm huyết của ông, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật nổi tiếng trong giới văn chương và nghệ thuật đã bày tỏ lòng tiếc thương sâu sắc với sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ những kỷ niệm đẹp và sự ảnh hưởng của họa sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật. Nhà văn Đỗ Bích Thúy đánh giá cao tri thức văn hóa và sự sống kỹ lưỡng của ông, người luôn có cái nhìn tinh tế và thấu đáo về cuộc sống.

Di sản nghệ thuật mà họa sĩ Lê Thiết Cương để lại là vô cùng ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông đã tham gia vào hàng loạt triển lãm quốc tế, đóng vai trò giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới. Sự ra đi của ông để lại khoảng trống lớn nhưng cũng là dịp để chúng ta nhớ lại và tôn vinh những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật.

NSND Hồng Vân, một cái tên nổi tiếng và uy tín trong lĩnh vực nghệ thuật tại Việt Nam, vừa chia sẻ những cảm xúc ấm áp về cuộc sống gia đình và mối quan hệ đặc biệt với mẹ ruột của mình trong dịp sinh nhật lần thứ 86 của người mẹ đáng kính.

Dù cuộc sống của NSND Hồng Vân hiện tại được xem là khá giả với nhiều tài sản đáng ngưỡng mộ, nữ nghệ sĩ vẫn thể hiện sự khiêm nhường và gần gũi khi thừa nhận vẫn thường xuyên mượn tiền mẹ khi gặp khó khăn. Mới đây, trên trang cá nhân của mình, NSND Hồng Vân đã đăng tải một dòng trạng thái thể hiện sự biết ơn và hạnh phúc khi có mẹ đồng hành trong suốt 60 năm qua. Nữ nghệ sĩ viết: “Mẹ ơi, 60 năm con được bên cạnh mẹ, được mẹ la mắng, được mẹ chăm sóc, được mẹ khuyên nhủ và còn được mẹ cho mượn tiền những khi kẹt nữa”.

NSND Hồng Vân và mẹ ruột của mình, bà Đặng Thị Hồng Phương, có một mối quan hệ vô cùng đặc biệt. Bà Hồng Phương, một kỹ sư hóa học nổi tiếng thuộc Viện Khoa học Xã hội, dù đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực khoa học, nhưng gia đình của NSND Hồng Vân vẫn rất khiêm tốn và luôn ủng hộ quyết định theo đuổi con đường nghệ thuật của chị. Về phía người cha của NSND Hồng Vân, ông Ngô Kế Sương, là một tiến sĩ của Viện Công nghệ sinh học TP.HCM, một nhà khoa học nổi tiếng và đã có nhiều đóng góp đáng kể cho nền khoa học Việt Nam.

NSND Hồng Vân đã từng bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đối với bố mẹ vì đã luôn ủng hộ và thấu hiểu quyết định làm nghệ thuật của chị. Một trong những điều thú vị mà NSND Hồng Vân chia sẻ về cuộc sống gia đình là việc chị đã lớn lên trong hoàn cảnh thiếu thốn mọi bề. Chị đã kể về những lúc mẹ phải một mình quán xuyến mọi việc, chăm sóc chị em và bảo vệ gia đình trong thời kỳ chiến tranh.

Cuộc hôn nhân của NSND Hồng Vân với diễn viên Lê Tuấn Anh cũng rất viên mãn. Vợ chồng chị hiện sở hữu nhiều tài sản khủng như một căn nhà phố sang trọng ở TP.HCM và một biệt thự rộng lớn ở Vũng Tàu. Tuy nhiên, nữ nghệ sĩ vẫn luôn đề cao giá trị gia đình và vai trò của mẹ ruột trong cuộc sống của mình.

Thông qua những chia sẻ của NSND Hồng Vân, công chúng có thể thấy được sự trân trọng và yêu thương của chị dành cho gia đình, đặc biệt là mẹ ruột. Sự gần gũi và yêu thương giữa NSND Hồng Vân và mẹ ruột là một hình mẫu đẹp về mối quan hệ giữa các thế hệ trong gia đình.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol ở Jeju, Hàn Quốc, từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện này mang đến cơ hội cho công chúng thưởng lãm 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng với họa tiết giọt nước độc đáo.

Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ mang lại cảm giác sống động mà còn gợi lên ấn tượng về sự chuyển động, như thể chúng đang lăn trên vải. Theo báo The JoongAng, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ trong quá khứ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã tạt nước vào một tác phẩm không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê khi nhìn những giọt nước còn đọng lại. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Những tác phẩm được trưng bày tại triển lãm không chỉ phản ánh tài năng và sự sáng tạo của họa sĩ mà còn thể hiện sự đóng góp của ông cho thế giới nghệ thuật.

Thông qua triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83”, công chúng có thể trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật độc đáo của Kim Tschang-Yeul, từ đó đánh giá cao giá trị và ý nghĩa của các tác phẩm trong sự nghiệp của ông. The JoongAng và Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến những trải nghiệm quý báu và đáng nhớ cho những người yêu nghệ thuật.