Ca sĩ Long Nhật vừa tổ chức chuyến thăm quê nhà tại TP Huế cùng với một số bạn bè thân thiết, trong đó có danh hài Chiến Thắng. Trong dịp này, anh đã chia sẻ những kỷ niệm và niềm tự hào về người cha kính yêu của mình.

Cha của ca sĩ Long Nhật là một nhà giáo, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng tại Huế, từng cùng thời với nhà thơ Phạm Thế Mỹ. Ông là người có trí nhớ tuyệt vời và được nhiều đồng nghiệp, bạn bè yêu mến. Cha của Long Nhật từng dạy Văn và Sử, và chính những kiến thức này đã nuôi dưỡng tuổi thơ của anh trong bầu không khí thi ca.

Không chỉ cung cấp cho Long Nhật kiến thức về thơ ca, văn học và lịch sử, cha anh còn giúp anh hiểu rõ về các vấn đề lịch sử đất nước. Với khả năng phân tích dễ hiểu và cung cấp câu trả lời chính xác, cha của Long Nhật đã giúp anh có được nền tảng kiến thức vững chắc.

Long Nhật chia sẻ về cha mình: “Ba tôi hiền hậu và có trí nhớ tuyệt vời… Tôi không bao giờ quên kiến thức về thơ ca, văn học, lịch sử, tôn giáo trong nước và trên thế giới, ba luôn cho tôi những đáp án chính xác cùng với phân tích chứng minh rất dễ hiểu”.

Trước khi bước vào làng giải trí, Long Nhật không nhận được sự ủng hộ từ cha. Tuy nhiên, nhờ có mẹ, nam ca sĩ mới có thể theo đuổi ước mơ của mình. Trong một lần chia sẻ, Long Nhật kể: “Mẹ tôi đã nói với ba tôi rằng: ‘Giải thưởng toàn quốc lớn như vậy sao nó giành được, thôi ông cứ ừ đại đi’. Nhờ đó mà tôi được ba đồng ý cho đi dự tuyển đoàn Hải Đăng và có sự nghiệp như hiện tại”.

Dù ban đầu không được cha ủng hộ, nhưng hiện tại, Long Nhật vẫn giữ đúng lời hứa với gia đình, quay lại nghề giáo để truyền đạt kiến thức âm nhạc cho các thế hệ sau. Anh nói: “Gia đình tôi tự hào về tôi nhưng về bản chất gia đình tôi vẫn theo nghề giáo. Tôi cũng hứa với ba tôi khi thành danh ca sẽ quay lại nghề giáo để trao truyền những gì đã có cho học trò của mình”.

Hiện tại, ở tuổi U60, Long Nhật vẫn giữ cho mình một tâm hồn tươi trẻ và tinh thần yêu nghề tràn trề. Nam ca sĩ cũng giữ được một gia đình hạnh phúc bình yên. Với những ca khúc nhạc dân ca, bolero trữ tình như: Mấy nhịp cầu tre, Tình Huế, Chung vầng trăng đợi, Ở hai đầu nỗi nhớ, Nhớ nhau hoài, Lời người ra đi, Hai chuyến tàu đêm, Em yêu anh như yêu câu ví dặm, Ai ra xứ Huế, Gió về miền xuôi…, Long Nhật được khán giả biết đến như “ca sĩ của những miền quê”.

Long Nhật cũng thuộc gia đình có truyền thống nghệ thuật, với mẹ là diễn viên, và được biết đến qua vai diễn “Chị Dậu” kinh điển màn ảnh Việt.

Lễ tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nhân vật tiêu biểu của hội họa đương đại Việt Nam, đã diễn ra vào ngày 17/7 tại Hà Nội. Ông hưởng thọ 64 tuổi. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng bạn bè, giới nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương là người đã sống một cuộc đời tài hoa và phóng khoáng, luôn lạc quan và rộn ràng dù hạnh phúc riêng tư có nhiều gập ghềnh. Ông là tri kỷ của nhiều nhà văn, nhà thơ, nhà nghiên cứu, diễn viên, hoa hậu… và đã biến căn nhà số 39 Lý Quốc Sư (Hà Nội) thành điểm hẹn quen thuộc của văn nghệ sĩ cả nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, người bạn thân thiết của Lê Thiết Cương, đã nghẹn ngào nhớ lại giây phút tiễn biệt: ‘Khi mấy anh em chúng tôi vào bệnh viện, Cương nói: Cầm tay tôi đi. Tôi cầm tay Cương và biết đó là lần cuối. Dù các bác sĩ không thể can thiệp gì thêm, Cương vẫn nhất quyết ở lại bệnh viện với hy vọng mong manh. Cương không đầu hàng, vẫn kiên cường đối mặt với lằn ranh sinh tử, đúng như tính cách bền bỉ, bất khuất đã theo anh suốt cuộc đời.’

Nhà thơ Lê Thiếu Nhơn gọi sự ra đi ấy là ‘Lê Thiết Cương trở về miền tối giản của riêng mình’. Theo anh, từ tranh sơn dầu đến sơn mài, Lê Thiết Cương giữ vững phong cách riêng – chất liệu truyền thống, kỹ thuật truyền thống, nhưng tạo hình hiện đại, nghiêng về đồ họa, với những mảng phẳng và đậm nhạt sâu sắc.

Lê Thiết Cương đã sống một cuộc đời nghiêm khắc và cao độ trong làm nghệ thuật. Ông từng thừa nhận: ‘Một đời làm nghệ thuật vẽ được mấy tranh đẹp, nhầm lẫn, sai lầm, mò mẫm là chính, hoang mang, ảo tưởng là chính… Nhưng đó là cuộc sống – có hay có dở, có thăng có trầm và nghệ thuật cũng sinh động như vậy’.

Người nghệ sĩ ấy đã lặng lẽ rời khỏi thế gian, nhưng như nhà thơ Hữu Việt mượn lời Gabriel García Márquez để nói: ‘Người ta không chết khi trái tim ngừng đập, mà là khi bị lãng quên’. Lê Thiết Cương sẽ không bị lãng quên. Ông sẽ tiếp tục sống, qua những bức tranh, câu chữ, buổi trò chuyện nghệ thuật và trong ký ức của những người ở lại.

Nam danh ca Minh Cảnh, cái tên đã gắn bó mật thiết với những thành công trên sân khấu cải lương Việt Nam, hiện đã bước sang tuổi 87 và đang sống một cuộc sống tương đối lặng lẽ tại Mỹ. Với quá khứ đầy rẫy những thành tựu nổi bật, ông được biết đến qua nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, hay ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, sinh năm 1937, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, tại Chợ Lớn (TP.HCM), trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không hề dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp đỡ gia đình. Tuy nhiên, nhờ vào cơ duyên và tài năng của mình, ông đã vươn lên trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương Việt Nam.

Ông bắt đầu sự nghiệp của mình khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu để thử sức với 6 câu vọng cổ bài “Lá thư người chiến sĩ” tại một lễ giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang lớn, nhận được nhiều tiếng vỗ tay khen ngợi và được gọi là ‘thần đồng’.

Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu một chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’. Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng không tránh khỏi nhiều khó khăn, trong đó có biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn.

Sau khi rời xa sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ để chữa trị và định cư. Hiện tại, ông sống một cuộc sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn tham gia biểu diễn và phục vụ khán giả.

Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn bày tỏ mong muốn được về nước biểu diễn. Tuy nhiên, ông cũng phải cân nhắc kỹ lưỡng về điều kiện kinh tế và sức khỏe của mình. Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến thêm cho nền nghệ thuật Việt Nam.

Với những cống hiến của mình, Minh Cảnh vẫn được nhớ đến như một biểu tượng của nền cải lương Việt Nam, để lại nhiều dấu ấn và cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Phan Kim Oanh, một cái tên đã trở nên quen thuộc và gây ấn tượng mạnh mẽ trong cộng đồng người đẹp Việt Nam. Hành trình của cô không chỉ là một chuỗi những sự kiện đáng nhớ mà còn là minh chứng cho sự nỗ lực và kiên trì của một người phụ nữ hiện đại. Từ những tháng ngày khó khăn ban đầu, khi phải tự mình bươn chải để mưu sinh, đến việc trở thành một trong những nhân vật tiêu biểu trong lĩnh vực điện ảnh và sắc đẹp, mỗi bước đi của Phan Kim Oanh đều mang đến một thông điệp tích cực về sự kiên trì và niềm đam mê.

Con đường mà Phan Kim Oanh chọn để theo đuổi học vấn và nghệ thuật được cô thực hiện một cách lặng lẽ nhưng không vì thế mà thiếu sự quyết tâm. Hơn một thập kỷ trong ngành, cô đã từng bước khẳng định vai trò của mình, không chỉ trong lĩnh vực điện ảnh mà còn trên sàn diễn của các cuộc thi sắc đẹp. Và đỉnh cao của sự nghiệp người đẹp này là vào năm 2022, khi cô trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi Mrs Grand International. Đây là một dấu mốc quan trọng, mở ra nhiều cơ hội mới nhưng cũng không tránh khỏi những tranh cãi trong dư luận.

Thay vì chọn cách phản hồi những hoài nghi bằng lời nói, Phan Kim Oanh đã chọn một cách chứng minh hoàn toàn khác – bằng hành động. Cô xây dựng hình ảnh của một hoa hậu nhân ái, trí tuệ và hơn hết là một người truyền cảm hứng sống tích cực cho phụ nữ hiện đại. Qua vai trò dẫn dắt của mình, cô đã giúp các cuộc thi dành cho quý bà như Mrs Grand Vietnam và Mrs Earth Vietnam trở thành một sân chơi uy tín, nơi mà vẻ đẹp không chỉ là về hình thức mà còn là sự kết hợp giữa trí tuệ và bản lĩnh của phụ nữ Việt Nam.

Những cuộc thi này không chỉ là nơi để khoe sắc đẹp mà còn là không gian để những người phụ nữ ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau lan tỏa tinh thần sống tích cực, tự tin và có trách nhiệm với cộng đồng. Qua đó, họ không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của bản thân mà còn thể hiện sự đồng hành và đóng góp cho xã hội. Vào sự kiện ra mắt công ty mới đây, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục khẳng định hành trình mà cô đang theo đuổi: xây dựng một nơi kết nối phụ nữ Việt, tạo ra giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng – xuất phát từ chính những trải nghiệm thật và trái tim thật của mình.

Với mỗi bước đi, mỗi hành động và mỗi thông điệp mà cô lan tỏa, Phan Kim Oanh không chỉ thể hiện sự quyết tâm của một người phụ nữ hiện đại mà còn truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là phái đẹp, về việc sống một cuộc sống có ý nghĩa và đóng góp cho cộng đồng. Việc ra mắt công ty mới là một phần của hành trình ấy, thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của cô trong việc kiến tạo những giá trị bền vững, nhắm đến việc empower phụ nữ và thắt kết những mối quan hệ gắn bó trong xã hội.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Người kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới

Trong một căn gác tầng 2 xinh xắn trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quá trình học tập và rèn luyện đã giúp ông hình thành nên niềm đam mê và sự hiểu biết sâu rộng về nghệ thuật và văn hóa.

Với vai trò là một nhà sưu tập tranh uy tín, ông đã tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy… Những nỗ lực của ông đã giúp thúc đẩy sự phát triển của nền nghệ thuật Việt Nam và giới thiệu đến công chúng quốc tế những nét đẹp văn hóa đặc trưng của dân tộc.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông đã sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988. Bộ sưu tập này không chỉ là niềm tự hào của ông mà còn là một phần quan trọng của văn hóa và lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Với tinh thần nhiệt huyết và trách nhiệm, ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ đơn thuần là sản phẩm thủ công, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm.

Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Bùi Thịnh Đa đã thể hiện sự đam mê và tận tâm của mình trong từng tác phẩm.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Ngày 17 tháng 7, làng nghệ thuật Việt Nam đã tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, sau một thời gian dài chiến đấu với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi buồn sâu sắc cho gia đình, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ khi còn nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau thời gian phục vụ trong quân đội, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tốt nghiệp năm 1990, ông sớm tìm ra con đường riêng và trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu với phong cách hội họa tối giản.

Phong cách hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt đến đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Ông đã học hỏi được nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã “rơi vào tối giản” từ cú đẩy của người thầy lớn.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm để giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã làm ra nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần “truyền thống” quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối.

Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm. Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam. Những đóng góp của ông đối với nền nghệ thuật Việt Nam sẽ mãi được nhớ đến và trân trọng.