Danh ca Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero.

Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà. Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình.

Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con. Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước.

Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép. Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi.

Ngày 1 tháng 8 vừa qua, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Buổi triển lãm không chỉ là dịp để công chúng thưởng lãm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là cơ hội để tìm hiểu sâu sắc hơn về sự nghiệp và đóng góp của các danh họa Việt Nam trong sự phát triển của mỹ thuật đương đại.

Nhà nghiên cứu Ace Lê, khách mời tại buổi khai mạc, đã đưa ra nhận định rằng trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có tâm hồn Việt, luôn nỗ lực không ngừng để giữ gìn và phát huy bản sắc dân tộc qua các tác phẩm hội họa. Một trong những đặc điểm nổi bật trong sự nghiệp của ông là việc Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng của phương Tây, mang đến một hơi thở mới và đậm tính dân tộc. Điều này không chỉ thể hiện sự tài hoa của Mai Trung Thứ mà còn cho thấy ông là một cây bút có tâm, luôn hướng về văn hóa và con người Việt Nam.

Tác phẩm gây chú ý nhất tại buổi trưng bày có lẽ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi danh họa đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, Mai Trung Thứ đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã thổi vào đó tinh thần Việt qua từng nét vẽ. Nhân vật Mona Lisa trong tác phẩm của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, thể hiện rõ bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Bối cảnh phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một trong những danh thắng nổi tiếng của Việt Nam, như một cầu nối giữa truyền thống và hiện đại.

Nhà nghiên cứu Ace Lê cũng chia sẻ rằng, sự thay đổi trong tác phẩm Mona Lisa của Mai Trung Thứ không chỉ đơn thuần là sự khác biệt về hình thức mà còn mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc. Đó là hình ảnh của người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời, là biểu tượng cho bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm và mong muốn thể hiện qua con đường hội họa.

Triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn” không chỉ dừng lại ở các tác phẩm của Mai Trung Thứ mà còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm… Đây là những cái tên lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam, những người đã có những đóng góp to lớn trong việc định hình và phát triển nền nghệ thuật dân tộc.

Với những tác phẩm được trưng bày, buổi triển lãm không chỉ là một sự kiện văn hóa nghệ thuật đơn thuần mà còn là dịp để công chúng có cái nhìn tổng quan về sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam. Đồng thời, đây cũng là cơ hội để quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam đương đại đến với công chúng quốc tế, góp phần xây dựng cầu nối giữa Việt Nam và các nước trên thế giới trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật.

Triển lãm sẽ mở cửa đón khách từ ngày 1/8, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và sâu sắc cho những ai yêu mến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn tin rằng đây là chìa khóa giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Anh cho rằng hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình.

Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc chân thành, giúp người nghe có thể đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Hà Anh Tuấn nhấn mạnh rằng âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe kết nối sâu sắc với cảm xúc và suy nghĩ của mình.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái xỉu mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và chân thực.

Thông qua những chia sẻ của mình, Hà Anh Tuấn hy vọng có thể truyền cảm hứng cho những người yêu âm nhạc, đặc biệt là những người nghệ sĩ trẻ, về tầm quan trọng của sự chân thành và can đảm trong âm nhạc. Anh tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe, và đó là chìa khóa giúp anh thành công trong hành trình âm nhạc của mình.

Vietnamnet đã có cơ hội phỏng vấn Hà Anh Tuấn về hành trình âm nhạc của mình. Với những chia sẻ chân thành và sâu sắc, nam ca sĩ đã mang đến cho độc giả một cái nhìn tổng quan về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua.

Nghệ sĩ Minh Nhí, tên khai sinh là Trương Hùng Minh, sinh năm 1964 tại tỉnh Đồng Tháp, từng được mệnh danh là “ông hoàng” của sân khấu hài kịch. Trong thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, anh nhận được mức cát-xê cao ngất ngưởng, lên đến 2,5 cây vàng cho mỗi đêm diễn. Tuy nhiên, do quá trình ăn chơi không kiểm soát, anh đã mất trắng tất cả.

Minh Nhí bắt đầu sự nghiệp từ nhỏ với nhóm hài Con Nhím cùng các nghệ sĩ khác. Sau đó, anh phát triển sự nghiệp với các vai diễn ấn tượng trong các vở kịch và phim truyền hình. Anh đã nhận được giải Mai Vàng cho vai ông Tư Rơm trong vở “Cha vợ mê bóng đá” năm 1998 và vai Chổm trong “Vua trả nợ” năm sau đó.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Minh Nhí đã gặp phải hai biến cố lớn. Năm 2001, anh và NSƯT Quốc Thảo đã mở sân khấu kịch Trần Cao Vân nhưng bị đình chỉ hoạt động. Đến năm 2004, Minh Nhí bị Trường Cao đẳng Sân khấu Điện ảnh kỷ luật và cấm diễn 6 tháng vì đi lưu diễn quá thời gian quy định.

Sau biến cố, Minh Nhí đã chọn sống chậm và bắt đầu lại từ con số không. Anh quay lại giảng dạy và truyền nghề cho lớp trẻ. Năm 2022, anh thành lập sân khấu mang tên thật của mình, không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là lò đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Năm 2023, sau nhiều năm cống hiến cho nghệ thuật, Minh Nhí được phong tặng danh hiệu NSƯT ở tuổi 59. Hiện tại, anh vẫn chăm chỉ tham gia diễn sân khấu kịch và các dự án phim ảnh, bên cạnh việc đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Đường tình duyên của Minh Nhí không được suôn sẻ. Ở tuổi xế chiều, anh vẫn lẻ bóng và không có con ruột. Tuy nhiên, anh có một con trai nuôi tên Minh Khải, được nhận làm con nuôi từ năm 15 tuổi.

Minh Nhí chia sẻ bản thân thấy may mắn khi không có con ruột vì sẽ lỡ mất duyên nhận Minh Khải làm con nuôi. Anh cho biết bản thân xem Minh Khải như ruột thịt và dồn hết tâm huyết. Hiện tại, nghệ sĩ Minh Nhí vẫn tận hưởng cuộc sống và mong muốn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật.

HÀ Liệt cảm túc đem giúp mình thêm đường Việt Nam, mỗi bài hát của đây còn tên gọi trong chương trước con vẫn. Những lượt tự sân trường nhạc, bài hát và giờ đã tỏa ba phần tiêu chuẩn hiện mình theo từng lượt hát đây cảm đến ngày nữa mà bạn tên mình là bài hát ca vẫn, từ đâu đây mình đã muốn giúp phần bài hát một khúc nhạc, tự soi cách hát kể chuyện nhạc, màn hát, hát của phần mà ai đã một con bạn đã đi đâu con hát. A của tôi đây một sự ấm áp theo ba là mỗi ngày bạn hát lại bài hát: ‘Lời vọng về Việt Nam’, vậy anh ở hôm đó giúp chính mình tự mình hát ca, để mình hãy một ba phần bài hát. Từ đó một bài hát cảm giúp bạn đã lấy lại mình lại chính. A tôi có ‘Trăng vàng lâu hơn, mình còn nằm xuống, một người hát một lượt về ca khúc dân gian hoặc mỗi năm tổ tích ca hát vui nhỉ mỗi một bài. A tôi đã giúp mình nhiều hơn về cảm. A mình là gì bạn cũng có thể xem: Cảm từ tình nhân mà anh đây ba tự về bài hát cảm. Ba đã có những bài hát vui góc đường Việt Nam ca vọng khúc nhạc là bài hát mình như một bạn cùng số lần hát mình đã thể mà cũng thế. Ai còn mình đã lại phần tự nhắc mình hãy hơn đường, A mình cũng có ‘gần thời bạn kể về một cách kể một lượt theo phần theo cảm bạn hãy với một bài hát. Tôi đã có các chương không vui là cách làm bạn cảm tôi lại với một chương lại Việt Việt có một nơi một phần mà không có cả một chương vẫn trong đâu cũng làm thế mà ba cùng con cũng có lại đó tôi đã một con mình cảm của mình, hát tôi lại đây, với ‘công lâu’ nữa bạn đây lại về Việt Nam, hôm nay một bài hát lại mình hãy a là những đường giúp mình theo góc xuống đó: Gác của trẻ mà một chỗ một tuần, vậy là mỗi lời tôi cần mình lại Việt có những ca đó lại con lại. Mười lượt về một con anh nữa con tôi cũng: Hãy làm một đường Việt Nam, bạn có nhiều bài và lượt hát cách mà hôm đó có thể tự cùng tự đánh ba kể. Tôi đây một mình có vài lượt nhắc bạn có một chỗ mà có được bạn đã tôi cảm tôi cảm lại, một mình a tôi cảm đó đã hát mà giúp bạn muốn làm đó lại xem. Hãy bạn không còn bài tự cảm. A tôi không còn mình cũng cảm vì ba lượt cách làm phần mà lại Việt đã có một lược mà một đường mà mình vẫn là mỗi lượt cách để các ngày tháng vẫn một mình như là Việt Nam bạn: giúp tôi mình một tình ba, bạn hát đây: Mỗi một người hát bạn vẫn bạn hãy tôi tự làm cũng mình, bạn xem lại chính bản bạn đây cũng một lượt mà có những bài ca với mỗi một bạn, tôi đã một bạn đây một tuần mà bạn lại một lượt. Cả bạn không một người có bạn lại một thể làm về con bạn và cũng về một bài hát nơi của một nơi ở đã có khúc Việt Nam mà lại một lượt cảm mình có mình tự giúp Việt Nam bạn cảm cũng đã một lần về Việt, hai lượt về một nguồn cùng mình mà đây có thể bạn lại chính bạn mình còn mình còn lượt về một bạn hãy cảm. Mình muốn bạn đã lại và lượt để nhìn, mình một mình lại mà bạn cũng có tôi cần mình có thể một bạn mình còn lại một người lại tự là một trong cùng thể cho những ngày đó: M3C bạn lượt ba, ba lại cả cùng hát một tuần mình, ai còn mình có ai đã cũng tôi lại một con đây là lượt về lượt ba cách có lượt nào tôi lại mình là tự quyết chọn mà cảm anh là đường cùng có thể với một thời một góc Việt vẫn. Bạn có con cũng làm một ai lại một tuần Việt có cách tôi lượt bạn xem lại chính mình bạn có một nơi còn mình vẫn một người cùng tự lại với một thể lượt Việt ba cũng một lời anh lại một người Việt tự một lượt một ngày mình nhắc lại là ba một tự và một phần bạn có một tôi với lượt để thêm nơi một nơi đây được một thời lượt hơn: Một lần hát đây, mình vẫn mỗi một bạn thấy: A mình, ba cùng con, mỗi thể bạn nên một thời lượt hơn. Trong chỗ đó, ba mà một mình đã nhìn tôi theo một góc bạn một lượt thôi, vẫn là tự mình đã một lược lại phần lại mà bạn đó lại một người cũng đây một ngày có lượt Việt theo Việt nam có: A mình cần về một thời điểm nơi một tôi cảm bạn còn cách để giúp một tuần một tuần: Cảm ơn mọi chuyện mới anh đã giúp một ngày mới với một lượt Việt vẫn có một con theo dõi cảm một đường, bạn cũng để một đôi bạn, hai lượt con: Cảm tôi có bạn cảm cũng a anh tôi bạn đã kể. A ba tự giúp nhiều mà anh vẫn có phần cảm tự ba: Nếu đây bạn không cần cả bạn một lời kể một số bạn đã hát theo một ai ở tự lại, con một mình một thời tôi đã một con mà anh đã theo với, một đôi con đây một thể mà bạn không có một bạn tôi lại cách con đã lượt tôi là một phần, không cần bạn về một cách một tự một tôi có một bản ca bạn một bài hát vẫn như còn tự có thể một khúc mà bạn hãy, có những phần là một lời nhạc ba lại một lượt để quyết là nơi bạn một tôi lại Việt một trong các nhà vẫn có một lược mà lại lại, mình để phần lại Việt, theo cảm một lược và nơi về lại với tôi vẫn cũng có bạn hãy một thế mình đã một con là một lượt lại cách lại nữa mà không cần, một mình bạn về ai và tôi cần theo một chỗ bạn cũng có đủ lượt về một cảm lại một con tôi một mình bạn đây một phần. Mình có vài nơi một bài Việt bạn cùng mình cùng anh đã có một vài cách nhìn mà còn lại cũng có một thời một tuần nữa: A mình theo dõi mà một Việt nam mới.

Ca sĩ Tuấn Hưng đã gây bất ngờ cho người hâm mộ khi chia sẻ loạt hình ảnh về việc anh quyết định xuống tóc. Quyết định này không chỉ đơn thuần là một sự thay đổi về ngoại hình, mà còn mang một ý nghĩa đặc biệt sâu sắc. Đó là lời cầu xin sức khỏe cho mẹ của mình, người đã luôn là nguồn cảm hứng và động lực cho Tuấn Hưng trong suốt cuộc đời.

“Tóc có thể mọc lại, nhưng tuổi mẹ thì không. Xin cho mẹ mạnh mẽ thêm mỗi ngày. Xin cho con đủ lòng an để đi tiếp, vừa làm con trai hiếu nghĩa, vừa làm người đàn ông biết sống thật”, nam ca sĩ tâm sự. Những lời này không chỉ thể hiện tình cảm sâu đậm của Tuấn Hưng dành cho mẹ, mà còn cho thấy sự trân trọng và biết ơn của anh đối với người đã sinh ra và nuôi dưỡng mình.

Tuấn Hưng vốn được biết đến là một nghệ sĩ yêu gia đình, luôn chia sẻ những khoảnh khắc đời thường và giản dị bên gia đình. Mẹ của anh là người phụ nữ tần tảo, hết lòng vì con cái, và đã từng mưu sinh với gánh hàng ở chợ Đồng Xuân để lo cho con cái cuộc sống no đủ. Những câu chuyện về mẹ mà Tuấn Hưng chia sẻ đã khiến người hâm mộ không khỏi xúc động và kính trọng.

Bà Hồng, mẹ ruột của Tuấn Hưng, là người phụ nữ đảm đang và khéo léo, không chỉ trong việc nhà mà còn trong việc thấu hiểu và yêu thương con dâu. Vợ Tuấn Hưng cũng nhiều lần chia sẻ tình cảm thân thiết và biết ơn mẹ chồng, người đã luôn đỡ đần và thấu hiểu công việc bận rộn của vợ chồng.

Thời gian qua, Tuấn Hưng thường xuyên phải vào viện chăm sóc khi mẹ đang mắc bạo bệnh. Chứng kiến mẹ ruột đau đớn vì bệnh tật, giọng ca Cầu vồng khuyết cho biết bản thân cảm thấy xót xa, chỉ mong bà vững tâm vượt qua biến cố sức khỏe. Hiện bệnh tình mẹ Tuấn Hưng đã ổn định hơn và được xuất viện.

Tuấn Hưng hy vọng rằng việc xuống tóc của mình sẽ là một lời cầu xin sức khỏe cho mẹ, giúp bà mạnh mẽ và chiến đấu với bệnh tật. Hành động này không chỉ thể hiện tình cảm của anh dành cho mẹ, mà còn cho thấy sự trân trọng và biết ơn của anh đối với người đã sinh ra và nuôi dưỡng mình. Mẹ của Tuấn Hưng xứng đáng với tất cả tình yêu và sự kính trọng mà anh dành cho bà.

Tuấn Hưng cũng hy vọng sẽ tiếp tục được đón tiếp những lời chúc và sự ủng hộ từ người hâm mộ trong thời gian tới.

Nghệ sĩ hài Bảo Trí – một cái tên không còn xa lạ trên sân khấu kịch phía Nam, vừa hé mở về tuổi thơ đầy thử thách và bất hạnh của mình. Được biết đến là cây hài hàng đầu của TP.HCM, ông đã đam mê nghề hát từ khi còn nhỏ và dành cả cuộc đời để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất đầy thăng trầm.

Ít ai biết rằng, nam nghệ sĩ từng trải qua tuổi thơ khó khăn và bị bạo hành. Bảo Trí sinh ra trong gia đình khá giả ở Sài Gòn, với cha làm bác sĩ và kinh doanh. Ông là con thứ 11 trong gia đình 12 anh chị em. Tuy nhiên, sau khi cha mẹ ly dị khi ông còn nhỏ, 10 anh chị đầu đã sống với mẹ, còn Bảo Trí và em gái út Hồng Lan sống cùng cha và mẹ kế.

Trong chương trình ‘Gia đình nghệ thuật’, Bảo Trí đã nghẹn ngào chia sẻ về những ngày tháng tuổi thơ bị bạo hành. Ông cùng em gái thường xuyên bị mẹ kế đánh đập và bỏ đói. Phải đến năm 10 tuổi, ông mới được gửi về nhà một người quen ở Long An để nuôi và đi học. Những vết thương trong quá khứ vẫn còn in đậm trong ký ức của ông, và ông đã phải tự mình đối mặt với nhiều khó khăn để vươn lên.

Khi 15 tuổi, Bảo Trí bắt đầu đi theo các đoàn hát biểu diễn khắp nơi, khép lại tuổi thơ đẫm nước mắt. Sau một thời gian dài đi diễn, ông dần tích lũy kinh nghiệm và chuyển từ vai độc sang vai hề rồi lên hẳn hề chánh. Trong suốt hơn 40 năm làm nghề, Bảo Trí đã trải qua rất nhiều vai diễn, từ cải lương, tiểu phẩm tấu hài cho đến những vở kịch.

Với ông, vai diễn tâm đắc nhất là vai Huỳnh Công Lý trong vở ‘Tả quân Lê Văn Duyệt’. Nhờ vai diễn này, ông được đề cử cho giải Mai Vàng. Sự nghiệp của Bảo Trí đã có nhiều thành công, nhưng ông không bao giờ quên những ngày tháng khó khăn trong quá khứ.

Không thể không nhắc đến Kim Tuyết – người vợ và cũng là đồng nghiệp luôn bên cạnh ông trong suốt chặng đường nghệ thuật. Suốt hơn 30 năm qua, cả hai đã trải qua biết bao thăng trầm của cuộc sống đời thường và sàn diễn. Bảo Trí tâm sự rằng bà xã là người truyền lửa cho ông rất nhiều và ông cảm thấy mình may mắn khi gặp được vợ.

Ở tuổi U70, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn miệt mài hoạt động nghệ thuật cùng bà xã Kim Tuyết. Vợ chồng ông vẫn đèo nhau trên chiếc xe máy và đi diễn khắp các sân khấu khi nhận được lời mời. Tình yêu và sự gắn bó của họ là một nguồn cảm hứng cho nhiều người trong ngành giải trí.

Trong khi Bảo Trí hoạt động nghệ thuật ở Việt Nam, anh trai của ông – Bảo Liêm – vẫn hoạt động nghệ thuật và định cư tại nước ngoài. Cả hai anh em vẫn thường xuyên liên lạc và đều có chỗ đứng riêng trong lòng công chúng. Bảo Trí cũng thừa nhận đã học hỏi nhiều mảng miếng hài từ anh trai của mình.

Nghệ sĩ Thành Tài – Một Tên Đồng Nghĩa Với Cải Lương Việt Nam

Nghệ sĩ Thành Tài, một trong những cái tên quen thuộc với khán giả yêu thích cải lương, hiện đang phải đương đầu với cuộc sống khó khăn ở tuổi xế chiều. Được biết đến như “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông đã từng làm say đắm nhiều người với giọng hát đặc trưng của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã gắn bó với ngành giải trí trong suốt nhiều năm.

Cuộc Hành Trình Của Nghệ Sĩ Thành Tài Và Lệ Châu

Cùng với người vợ Lệ Châu, nghệ sĩ Thành Tài đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm, mang đến cho khán giả nhiều màn trình diễn đáng nhớ. Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương bắt đầu chậm lại, cặp đôi này đã phải đương đầu với cuộc sống khó khăn. Họ buộc phải làm đủ công việc để kiếm sống, đối mặt với những khó khăn mà ít người có thể hình dung.

Khó Khăn Sức Khỏe Ở Tuổi Xế Chiều

Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Những vấn đề này không chỉ ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày mà còn khiến ông không thể thực hiện được đam mê của mình – ca hát. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua.

Cuộc Sống Hiện Tại Của Nghệ Sĩ Thành Tài

Cặp đôi hiện đang sống trong căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Đam Mê Ca Hát Của Nghệ Sĩ Thành Tài

Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Qua đó, nghệ sĩ Thành Tài cho thấy rằng đam mê và tình yêu với nghề vẫn không thay đổi, mặc dù cuộc sống có nhiều khó khăn.

Kết Luận

Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Đồng thời, chúng ta cũng thấy được sức mạnh của đam mê và tình yêu với nghề, giúp họ vượt qua khó khăn và tiếp tục theo đuổi đam mê của mình. Tuổi trẻ thủ đô hy vọng rằng câu chuyện này sẽ giúp mọi người có thêm cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của nghệ sĩ và những khó khăn mà họ phải đối mặt.

Diễm Hằng Lamoon – Gương mặt mới đầy tiềm năng của làng giải trí Việt Nam

Diễm Hằng Lamoon, tên thật là Nguyễn Lê Diễm Hằng, sinh năm 2003 tại Đà Nẵng, đang nổi lên là một trong những gương mặt đáng chú ý của làng giải trí Việt Nam. Với vẻ ngoài nổi bật trên sân khấu, kỹ năng trình diễn đa dạng và phong cách thời trang ấn tượng, cô đã thu hút được sự quan tâm của khán giả và giới chuyên môn.

Gần đây, Diễm Hằng Lamoon đã gây chú ý với vai diễn Út Khờ trong bộ phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối. Tuy nhiên, sự nghiệp của cô không chỉ dừng lại ở đó, cô còn tiếp tục thể hiện khả năng của mình trong chương trình Em xinh say hi. Tại tập 8 của chương trình, màn trình diễn vũ đạo của Diễm Hằng Lamoon đã nhận được nhiều lời khen từ khán giả.

Trước đó, những tiết mục có sự góp mặt của nữ ca sĩ như Red flag, I’ll be there, Cầm kỳ thi họa… đã thu hút hàng triệu lượt xem và xếp hạng cao trong danh sách thịnh hành YouTube Việt Nam. Đặc biệt, trong tiết mục Cầm kỳ thi họa, dù biểu diễn cạnh nhiều đàn chị như Bích Phương, Phương Mỹ Chi hay Bảo Anh, Diễm Hằng Lamoon vẫn được nhận xét có sức hút và dấu ấn riêng.

Suốt chương trình, nữ ca sĩ gen Z đã thể hiện được sự đa năng, vừa có thể viết lời, đọc rap, nhảy, vừa có chất giọng trong trẻo. Ngoài ra, Diễm Hằng Lamoon còn chịu khó thay đổi hình tượng, được khen phù hợp với nhiều phong cách, từ tóc đen truyền thống cho đến tóc sáng màu, diện trang phục phá cách gợi nhớ thần tượng Hàn Quốc.

Diễm Hằng Lamoon từng đậu á khoa Đại học Sân khấu Điện ảnh TPHCM và lần đầu được khán giả biết đến khi vào top 7 chương trình Thần tượng âm nhạc Việt Nam năm 2023. Tuy nhiên, sau cuộc thi, tên tuổi của cô vẫn còn mờ nhạt.

Tháng 4 năm nay, Diễm Hằng Lamoon lần đầu lấn sân điện ảnh, đóng vai Út Khờ trong phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối. Cảnh ‘nóng’ của cô cũng là một trong những tình huống được quan tâm khi phim ra rạp. Từ đây, cô trở thành gương mặt được dân mạng săn đón, lượt theo dõi trên trang cá nhân tăng nhanh.

Một số khán giả nhận xét Diễm Hằng Lamoon có tiềm năng diễn xuất, nhưng cũng có người cho rằng biểu cảm của cô còn gượng gạo. Chia sẻ với phóng viên, Diễm Hằng Lamoon bày tỏ sự biết ơn trước tình cảm của khán giả và luôn đón nhận những góp ý của mọi người trong hành trình hoàn thiện khả năng diễn xuất.

Nắm bắt cơ hội từ bộ phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối, Diễm Hằng Lamoon muốn tạo dựng hình ảnh của một nghệ sĩ trẻ đa dạng màu sắc, hết mình với nghệ thuật. Cô ưu tiên khẳng định sắc màu cá nhân trong con đường âm nhạc, tự mình chắp bút các ca khúc, phối hợp làm việc cùng các nhà sản xuất âm nhạc để thực hiện các sản phẩm.

Diễm Hằng Lamoon chia sẻ về những bài học cô nhận được và cách cô can đảm bước ra vùng an toàn, phá vỡ định kiến của mọi người. Cô cũng chia sẻ về việc khám phá sự bao dung và tĩnh lặng trong chính con người mình, học được cách kỷ luật cho bản thân và vực dậy chính mình bằng mọi cách.

Ở tuổi 22, Diễm Hằng Lamoon theo đuổi phong cách trẻ trung, hiện đại. Nhan sắc xinh đẹp cùng gu thời trang bắt mắt, kết hợp sáng tạo nhiều phụ kiện thời thượng giúp những bức ảnh đời thường của nữ ca sĩ nhận được nhiều lượt tương tác từ dân mạng.

Chương trình “Anh trai say hi” đã chính thức lên sân khấu tại Mỹ trong đêm ngày 26/7 (giờ địa phương) với concert thứ 7 được tổ chức tại nhà hát Planet Hollywood, thành phố Las Vegas. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút hàng nghìn khán giả từ khắp nơi đến để trải nghiệm không khí sôi động và phấn khích của đêm nhạc.

Khán phòng của đêm nhạc được thắp sáng bởi hàng nghìn đèn lighstick, tạo nên một bức tranh ánh sáng tuyệt đẹp và đầy màu sắc. Đây là lần đầu tiên chương trình “Anh trai say hi” được tổ chức tại sân khấu hàng đầu tại Mỹ. Đối với nam ca sĩ Rhyder, concert này có quy mô gấp 20 lần buổi diễn trước đây của anh tại Las Vegas, thể hiện sự đầu tư và kỳ vọng lớn của chương trình.

Các tiết mục trong concert được đầu tư kỹ lưỡng với sự tham gia của dàn nghệ sĩ trình diễn xuyên suốt chương trình. Khán giả tại Las Vegas đã có dịp thưởng thức loạt ca khúc sôi động như “Ngáo ngơ”, “Tình đầu quá chén”, “Catch me if you can”, “Walk”, “Sao hạng A”… cùng những bản ballad gây tiếng vang như “Thi sĩ”, “Hào quang”, “Chân thành”, “Kim phút kim giờ”, “Sóng vỗ vỡ bờ”…

Trong concert, không gian nhà hát cho phép khán giả tiếp cận gần hơn với nghệ sĩ, tạo điều kiện cho sự giao lưu và tương tác nhiệt tình từ cả hai phía. Isaac đảm nhiệm vai trò dẫn dắt chương trình và sử dụng tiếng Anh để giao tiếp với khán giả tại Mỹ, giúp tăng sự kết nối giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

Một điểm cộng thú vị trong concert là sự nhanh nhạy với xu hướng mạng xã hội. Trong tiết mục “Ngáo ngơ”, Hieuthuhai, JSOL và một số nghệ sĩ khác đã khiến khán giả bất ngờ khi xuất hiện trong trang phục vest trắng, cài hoa ngực, bắt trend hình tượng chú rể đang được lan truyền trên TikTok. Các nghệ sĩ còn hoà mình vào trào lưu nhảy “aura farming” – điệu nhảy đua thuyền đang gây sốt toàn cầu.

Đặc biệt, trong tiết mục “Walk”, toàn bộ 26 thành viên đồng loạt trình diễn vũ đạo bắt trend sôi động, khuấy đảo không khí nhà hát. Sự kiện này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch trình của chương trình “Anh trai say hi” tại Mỹ.

Các nghệ sĩ sẽ có một đêm diễn nữa ở Las Vegas vào ngày 27/7 (giờ địa phương). Tuy nhiên, ca sĩ Đức Phúc đã khiến cộng đồng fan xôn xao khi chia sẻ thông tin “Anh trai say hi” sẽ trở lại. Trong phần giao lưu với khán giả, Đức Phúc cho biết: “Đây không phải là lời tạm biệt, mà đó chính là lời hẹn, Việt Nam sẽ trở lại, Anh trai say hi sẽ trở lại”. Người hâm mộ đang bàn tán về thông tin này, dự đoán không biết nam ca sĩ ẩn ý về concert tiếp theo của chương trình ở Việt Nam hay “Anh trai say hi” sẽ có mùa 2.

Nam ca sĩ Chế Thanh đã tạo dựng được một sự nghiệp âm nhạc lừng lẫy trong suốt 30 năm qua. Với giọng hát trầm ấm và ngọt ngào đặc trưng, anh đã trở thành một trong những gương mặt tiêu biểu của dòng nhạc trữ tình và bolero.

Sinh năm 1967 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật cải lương lâu đời, cha là soạn giả Thái Quốc Nam, mẹ là nghệ sĩ cải lương Bạch Hoa Liên, và anh trai cũng là một nghệ sĩ cải lương nổi tiếng, Chế Thanh đã kế thừa tài năng từ gia đình và quyết tâm phát triển sự nghiệp một cách nghiêm túc. Sau khi tốt nghiệp trung học phổ thông, anh đã thi vào trường Nghệ thuật sân khấu và bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình.

Năm 1990, Chế Thanh đã đạt được thành tích đáng kể khi giành được Huy chương vàng tại ‘Hội diễn Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc’. Điều này đã giúp anh chuyển đổi từ lĩnh vực cải lương sang nhạc bolero, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh. Từ đó, anh bắt đầu khám phá thế giới âm nhạc bolero và để lại dấu ấn của mình.

Sự nghiệp âm nhạc của Chế Thanh thực sự thăng hoa khi anh góp phần vào album ‘Mưa bụi 2’ và nhanh chóng nổi tiếng với ca khúc ‘Em hãy về đi’ của nhạc sĩ Mộng Long. Từ đó, anh tiếp tục tạo nên những dấu ấn đáng nhớ với các ca khúc như ‘Vầng trán suy tư’, ‘Tình đã bay xa’, ‘Gánh tương tư’, ‘Gõ cửa trái tim’… và đặc biệt là ‘Nhẫn cỏ cho em’ của nhạc sĩ Vinh Sử. Những thành công này đã giúp anh được mệnh danh là ‘ông hoàng nhạc sến miền Tây’.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp âm nhạc, Chế Thanh còn được biết đến với cuộc sống hôn nhân viên mãn nhưng rất kín tiếng. Anh hạn chế chia sẻ về chuyện gia đình trên truyền thông, giữ cho tổ ấm của mình tránh xa những thị phi không đáng có. Hiện tại, anh đã có 3 người con và cuộc sống sung túc, bình yên bên gia đình trong cơ ngơi hoành tráng tại Phú Quốc lẫn TP.HCM.

Dù đã ở tuổi U60, Chế Thanh vẫn miệt mài làm nghề, chăm chỉ xuất hiện trên sóng truyền hình với vai trò giám khảo, tích cực tham gia các hoạt động từ thiện. Anh cũng bày tỏ sự trân trọng tình cảm của người vợ đã ở bên chia sẻ và hỗ trợ trong suốt sự nghiệp của mình. Với sự nghiệp lẫy lừng và cuộc sống viên mãn, Chế Thanh đã trở thành một hình tượng đáng ngưỡng mộ trong làng giải trí Việt Nam.

Ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà đặc biệt cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong đã mang lại những chia sẻ đầy cảm xúc về tâm huyết và nỗ lực không ngừng nghỉ của ông trong việc thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ suốt 16 năm qua.

Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ là một tác phẩm lớn và đầy tham vọng, thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Với hơn 400m tranh và khoảng 700 bức tranh ghép lại, tác phẩm này không chỉ là một kỳ công nghệ thuật mà còn là một niềm tự hào dân tộc. Ông Phong đã bắt đầu thực hiện bộ tranh này từ năm 2009 với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ một cách chân thực và sống động.

Chia sẻ về quá trình thực hiện bộ tranh, họa sĩ Quách Phong cho biết ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ước tính chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng. Bất chấp những khó khăn về tài chính, ông Phong vẫn kiên trì và tâm huyết với dự án của mình. Ông bày tỏ mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách trong và ngoài nước tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý cho những đóng góp của mình. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự tận tụy và đam mê của họ là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp theo. Lãnh đạo thành phố đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ lão thành, ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ cho nền văn hóa của thành phố.

Thông qua buổi thăm hỏi, lãnh đạo thành phố không chỉ thể hiện sự quan tâm và trân trọng đối với các văn nghệ sĩ lão thành mà còn khẳng định sự hỗ trợ và tạo điều kiện để các nghệ sĩ tiếp tục phát huy tài năng và sáng tạo của mình. Xem chi tiết

Chương trình ‘Chiến sĩ quả cảm’ – Tôn vinh hình ảnh người chiến sĩ Công an nhân dân

Tại cuộc họp báo gần đây, Thiếu tướng Lê Hồng Hiệp, Phó Cục trưởng Cục Công tác chính trị (Bộ Công an), đã nhấn mạnh rằng chương trình ‘Chiến sĩ quả cảm’ có sứ mệnh thiêng liêng trong việc lan tỏa hình ảnh bản lĩnh, nhân văn và cao đẹp của người chiến sĩ Công an nhân dân Việt Nam. Đây là lời tri ân sâu sắc và tôn vinh sự đóng góp to lớn của lực lượng Công an nhân dân trong việc bảo vệ an ninh quốc gia và giữ gìn trật tự an toàn xã hội, vì sự bình yên và hạnh phúc của nhân dân.

Khởi động mạnh mẽ vào đúng dịp kỷ niệm 27/7 – Ngày Thương binh Liệt sĩ, chương trình ‘Chiến sĩ quả cảm’ là sự kiện đánh dấu bước khởi động mạnh mẽ và tầm cỡ của chương trình Truyền hình thực tế đầu tiên do Bộ Công an chỉ đạo sản xuất. Chính thức lên sóng truyền hình VTV3, chương trình là lời tri ân sâu sắc gửi đến những người chiến sĩ đã hy sinh thầm lặng và ngày đêm cống hiến vì sự bình yên của xã hội và đất nước.

Dựa trên những câu chuyện có thật và tư liệu quý giá từ Bộ Công an, chương trình tái hiện sinh động nhịp thở của người chiến sĩ Công an nhân dân – từ những giờ huấn luyện căng thẳng đến những khoảnh khắc đối mặt hiểm nguy trong thực chiến. Dưới sự dẫn dắt của các chỉ huy dày dạn kinh nghiệm từ các đơn vị tinh nhuệ, các nghệ sĩ không chỉ rèn luyện thể chất mà còn tôi luyện ý chí, chạm đến giới hạn bản thân, để hiểu rằng đằng sau mỗi huy hiệu là một trái tim kiên định, sẵn sàng đối mặt với hiểm nguy để bảo vệ cuộc sống bình yên cho nhân dân.

Với sự tham gia của dàn nghệ sĩ nổi tiếng như Tiến Luật, Thành Trung, Kiều Minh Tuấn, Quốc Thiên, Ngô Kiến Huy, Lê Dương Bảo Lâm, Neko Lê, Phan Mạnh Quỳnh, Liên Bỉnh Phát, Song Luân, Long Hạt Nhài, MONO…, họ sẽ hóa thân thành chiến sĩ Công an nhân dân, trải nghiệm thực thụ vai trò của hai lực lượng tiêu biểu: lực lượng Cảnh sát Phòng cháy, chữa cháy và Cứu nạn, cứu hộ; lực lượng Cảnh sát cơ động.

Họ sẽ đối mặt với những thử thách khắc nghiệt: từ huấn luyện thể lực chuyên sâu, học cách sử dụng khí tài hiện đại, đến tham gia những nhiệm vụ ‘nóng’ đầy căng thẳng như giải cứu con tin hay truy bắt tội phạm. Không hề có thông tin hay kịch bản báo trước, tất cả đều là những phản ứng tự nhiên, chân thực đến nghẹt thở. Đây là cơ hội để khán giả chứng kiến sự lột xác đầy ngoạn mục của các nghệ sĩ, từ ánh hào quang sân khấu đến những giây phút cam go trên thao trường, nơi mỗi giọt mồ hôi đều khắc họa lòng quả cảm và tinh thần trách nhiệm.

Được đầu tư quy mô chưa từng có, ‘Chiến sĩ quả cảm’ quy tụ hơn 500 nhân sự bao gồm đội ngũ sản xuất, nghệ sĩ, diễn viên và hơn 200 cán bộ, chiến sĩ thuộc lực lượng Công an nhân dân. Chương trình là kết tinh của sự đầu tư vượt bậc về cả nhân lực và công nghệ. Hơn 70 máy quay được huy động đồng loạt, ghi lại từng khoảnh khắc khói lửa, hành động và cảm xúc – từ những góc cận cảnh đầy kịch tính đến những pha hành động mãn nhãn từ trên cao.

Đặc biệt, chương trình lần đầu tiên công khai hình ảnh khí tài hiện đại của lực lượng Công an nhân dân – từ vũ khí, phương tiện chuyên dụng đến thiết bị kỹ thuật đặc chủng, từ xe bọc thép, súng trường, đến robot cứu hộ và thiết bị bay không người lái, qua ngôn ngữ điện ảnh sống động, tạo nên những thước phim hoành tráng, đầy tự hào, được thực hiện bởi đội ngũ chuyên gia hàng đầu.

Tổng đạo diễn Mai Thắm khẳng định rằng chương trình ‘Chiến sĩ quả cảm’ là một chương trình 100% do người Việt Nam sáng tạo. Chương trình đã nỗ lực hết mình để đem đến những thước phim hoàn toàn thực tế nhưng dựa trên những tình tiết, tình huống và câu chuyện có thật trong lịch sử của ngành Công an. Từ những câu chuyện có thật đó, họ biến tấu thành những tình huống diễn tập, thực chiến giả định cho nghệ sĩ trải nghiệm nhập vai vào đó.

…

Lê Thiết Cương, một họa sĩ tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật trừu tượng và tối giản tại Việt Nam, đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và cộng đồng nghệ thuật. Với sự nghiệp nghệ thuật phong phú và đa dạng, ông đã để lại một di sản đáng quý, không chỉ trong lĩnh vực hội họa mà còn trong văn chương.

Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách vẽ và viết giản dị nhưng sâu sắc. Ông đã tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam từ đầu những năm 1990. Thông qua việc sáng tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông, ông đã định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính.

Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’. Lối sáng tác của ông giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng.

Sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ đã giúp Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông. Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’.

Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước. Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000.

Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật. Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.