Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới, sâu sắc và phong phú về thiên nhiên và con người. Đây là dịp để công chúng thưởng thức và chiêm ngưỡng sự tương tác tinh tế giữa con người và môi trường sống, được thể hiện qua góc nhìn và bàn tay sáng tạo của nữ họa sĩ tài năng này.

‘Thiên vũ’ không chỉ đơn thuần là một triển lãm tranh, mà còn là một hành trình thị giác và cảm xúc, đưa người xem vào một thế giới nơi mà mây, gió, núi, sông không chỉ tồn tại một cách tự nhiên mà còn gắn liền với thái độ và cách ứng xử của con người đối với môi trường xung quanh. Qua đó, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như thể hiện quan điểm của mình về mối quan hệ giữa con người và vũ trụ, như một sự hoà quyện và tương tác không thể tách rời.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại đầy triển vọng. ‘Thiên vũ’ là triển lãm cá nhân lần thứ ba của chị, sau ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024), đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của nữ họa sĩ.

Sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, 30 tác phẩm trong triển lãm ‘Thiên vũ’ không chỉ là những hình ảnh trực quan mà còn là kết quả của sự đắm sâu vào cảm xúc và suy tư của người nghệ sĩ. Với quan điểm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, Đoàn Quỳnh Như đã để thơ ca trở thành nguồn cảm hứng dẫn lối chị đến với thế giới của hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như sở hữu một ngôn ngữ riêng, một sự thầm thì nhưng có sức lay động lòng người sâu sắc. Những tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ, nơi ranh giới giữa thực tại và ảo mộng trở nên mờ ảo, phản ánh ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một cảm giác thơ thị giác sâu sắc.

Họa sĩ Quách Cường, người cũng có mặt trong triển lãm, đánh giá cao ‘Thiên vũ’ và cho rằng Đoàn Quỳnh Như đã sử dụng thành thạo các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo nên cảm giác uyển chuyển và nhịp nhàng như một vũ khúc. Sự kết hợp màu sắc trong triển lãm, từ xanh thẫm đến tím than và đen huyền, không chỉ gợi lên chiều sâu của vũ trụ mà còn đan xen những điểm sáng như sao trời, tạo nên một không gian đa chiều và phong phú.

Với Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu của thiên nhiên không chỉ đơn thuần là cảnh vật mà còn là trạng thái tâm hồn, một sự hoà nhập vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người nghệ sĩ không chỉ tái hiện bức tranh thiên nhiên mà còn khơi gợi những cảm xúc sâu xa và sự thiêng liêng của mối quan hệ giữa con người và vũ trụ.

Những ngôi sao Việt nổi tiếng như Võ Hạ Trâm, MC Quyền Linh và gia đình Lý Hải – Minh Hà vừa mới đây đã tiết lộ về tài năng hội họa đáng kinh ngạc của con cái mình. Không chỉ đạt được thành tích cao trong các cuộc thi vẽ tranh, các quý tử và ái nữ của những ngôi sao này còn thể hiện tình yêu và sự quan tâm dành cho cha mẹ thông qua những bức tranh do chính tay mình vẽ.

Võ Hạ Trâm, nữ ca sĩ nổi tiếng với chất giọng nội lực và từng đạt giải Nhất cuộc thi Ngôi Sao Tiếng Hát Truyền Hình năm 2007, vừa chia sẻ trên trang cá nhân của mình bức tranh do con gái Moon vẽ. Đây là bài tập của cô bé với đề bài ‘Hãy vẽ về thần tượng mà con yêu mến’ và Moon đã chọn vẽ mẹ. Bức tranh tuy còn ngây ngô nhưng thể hiện sự tự hào và tình yêu của Moon dành cho mẹ. Điều đặc biệt làm cho Võ Hạ Trâm hạnh phúc là con gái đã vẽ kèm lá cờ Việt Nam trong bức tranh.

Trước đó, Võ Hạ Trâm kết hôn với ông xã người Ấn Độ tên Vikas Chaudhary vào năm 2019 và có hai người con, Moon và Milo. Moon là bản sao của bố với mái tóc xoăn tự nhiên và đôi chân mày rậm. Sự kiện này một lần nữa khẳng định tình cảm gia đình của Võ Hạ Trâm và sự tài năng của con gái cô.

MC Quyền Linh cũng có con gái Lọ Lem, sinh năm 2006, là một trong những ‘ái nữ nhà sao’ nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Lọ Lem không chỉ xinh đẹp mà còn có niềm đam mê lớn với hội họa. Cô bé đã đạt giải Nhất cuộc thi vẽ tranh Canvas tại Lễ hội Văn học Sài Gòn 2022 và giải thưởng Thành tích cao môn Mỹ thuật và Thiết kế từ Tổ chức Giáo dục Cambridge Assessment International Education.

Nhân dịp sinh nhật của MC Quyền Linh vào năm 2022, Lọ Lem đã vẽ một bức tranh rất dễ thương để tặng đấng sinh thành. Đây là một hành động ý nghĩa thể hiện tình cảm của Lọ Lem dành cho cha mình. Quyền Linh đã rất tự hào về tài năng và tình cảm của con gái.

Gia đình Lý Hải và Minh Hà cũng là một trong những gia đình được ngưỡng mộ nhất làng giải trí Việt. Họ có bốn người con, trong đó Rio là người bộc lộ năng khiếu hội họa rõ rệt nhất. Cậu đã vẽ nhiều bức tranh về hình ảnh bố mẹ và được nhiều người trầm trồ. Lý Hải và Minh Hà thường xuyên chia sẻ những bức tranh do con trai vẽ và tự hào về tài năng của Rio.

Tất cả các thành viên trong gia đình Lý Hải và Minh Hà đều thích vẽ tranh, làm đồ thủ công và vào mỗi dịp sinh nhật thì đều vẽ tranh tặng các thành viên trong gia đình. Những hành động nhỏ này thể hiện tình yêu và sự quan tâm của con cái dành cho cha mẹ. Sự gắn kết và yêu thương trong gia đình Lý Hải – Minh Hà luôn được đánh giá cao.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Với ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, ông đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong các sáng tạo của mình. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Qua các sáng tạo của mình, ông không chỉ thể hiện sự tài năng mà còn thể hiện sự nhân đạo và trách nhiệm xã hội.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Các tác phẩm âm nhạc của ông đã góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng, với sự nỗ lực và đam mê, chúng ta có thể đạt được thành công và để lại dấu ấn trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng sự cống hiến và tâm huyết của mình, Lê Phú đã trở thành một nghệ sĩ đa tài và được công chúng yêu mến.

Ngày 17 tháng 7, làng nghệ thuật Việt Nam đã tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, sau một thời gian dài chiến đấu với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi buồn sâu sắc cho gia đình, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ khi còn nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau thời gian phục vụ trong quân đội, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tốt nghiệp năm 1990, ông sớm tìm ra con đường riêng và trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu với phong cách hội họa tối giản.

Phong cách hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt đến đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Ông đã học hỏi được nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã “rơi vào tối giản” từ cú đẩy của người thầy lớn.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm để giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã làm ra nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần “truyền thống” quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối.

Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm. Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam. Những đóng góp của ông đối với nền nghệ thuật Việt Nam sẽ mãi được nhớ đến và trân trọng.