Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, mới đây đã lên tiếng về kế hoạch tương lai của mình trong ngành điện ảnh. Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với tạp chí Variety, ông cho biết vẫn chưa có kế hoạch nghỉ hưu và tiếp tục theo đuổi đam mê diễn xuất của mình. Đối với ông, ngành điện ảnh vẫn cần sự có mặt của những người lớn tuổi để mang lại kinh nghiệm và chiều sâu cho các vai diễn.

Khi chia sẻ về động lực tiếp tục diễn xuất ở tuổi già, Harrison Ford, người nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones, nói: “Điều tôi thấy hấp dẫn ở công việc này là ngay cả khi già đi, bạn vẫn có vai để đóng, vì vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi thể hiện”. Ông thể hiện sự đam mê và yêu thích công việc diễn xuất, cho rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan.

Không chỉ dừng lại ở đó, mỗi vai diễn đối với Harrison Ford là cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa. Việc tiếp tục xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình giúp ông có thể duy trì sự nghiệp diễn xuất của mình. Gần đây, ông đã tham gia vào dự án Captain America: Brave New World của Marvel với vai Tổng thống Thaddeus Ross. Bên cạnh đó, ông cũng hoàn tất ghi hình mùa ba loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ lần đầu tiên nhận đề cử Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford được biết đến với năng lượng tích cực và sự trân trọng với ê-kíp. Với hơn 60 vai diễn trong sự nghiệp và nhiều phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD, ông đã trở thành một biểu tượng lớn của Hollywood. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD. Ông được biết đến không chỉ với sự nghiệp diễn xuất lẫy lừng mà còn với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay.

Với những chia sẻ gần đây, Harrison Ford đã thể hiện sự đam mê và cam kết với nghề diễn xuất. Ông không chỉ tiếp tục tạo ra những vai diễn đáng nhớ mà còn đóng góp kinh nghiệm và tài năng của mình cho ngành điện ảnh. Chúng ta có thể mong đợi nhiều dự án thú vị và thành công hơn nữa từ biểu tượng Hollywood này trong tương lai.

Nicholas Hoult – Một gương mặt biến hóa đa năng của điện ảnh đương đại

Đã gần ba thập kỷ kể từ khi Nicholas Hoult bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình, và trong thời gian đó, anh đã chứng minh sự đa năng và biến hóa đáng kinh ngạc. Từ vai diễn đầu tiên là cậu bé Marcus ngây thơ trong bộ phim “About a Boy” đến những vai diễn đầy thách thức trong các bộ phim như “X-Men”, “Mad Max: Fury Road”, và “The Favourite”, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, sự nghiệp của Hoult còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Sự đa dạng trong công việc lồng tiếng đã giúp Hoult thể hiện khả năng biến hóa của mình một cách toàn diện.

Sau nhiều năm cống hiến cho màn ảnh, Nicholas Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hóa và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi. Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ của một diễn viên sẵn sàng biến hóa đa dạng.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hóa ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự sẵn sàng đón nhận thách thức và biến hóa liên tục đã giúp Hoult duy trì sự nghiệp diễn xuất phong phú và đa dạng.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Vai diễn này không chỉ thể hiện sự biến hóa của Hoult mà còn hứa hẹn mang lại một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Có thể thấy, Nicholas Hoult đã xây dựng một sự nghiệp diễn xuất ấn tượng với sự biến hóa đa dạng và khả năng thích nghi với nhiều vai diễn khác nhau. Anh đã chứng minh rằng mình không chỉ là một diễn viên tài năng mà còn là một nghệ sĩ có khả năng sáng tạo và đổi mới liên tục.

Điện ảnh Ấn Độ sắp ra mắt bộ phim hành động lãng mạn Silaa, đánh dấu lần đầu tiên Việt Nam được chọn làm bối cảnh chính cho một bộ phim của Bollywood. Với kinh phí lên đến 4 triệu USD, bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim.

Được biết, bộ phim Silaa sẽ ra mắt vào năm 2026 với sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb. Dự kiến, 95% thời lượng quay của bộ phim sẽ diễn ra tại Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở cho khán giả.

Ấn Độ hiện là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay. Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý.

Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh. Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón.

Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu. Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE.

Giới điện ảnh đã chứng kiến sự xuất hiện của một biểu tượng mới trong dòng phim độc lập kinh dị hiện đại, và cái tên Mia Goth đã trở thành một phần không thể thiếu trong thể loại này. Sự nghiệp điện ảnh của Mia Goth bắt đầu vào năm 2013 với vai diễn trong bộ phim ‘Nymphomaniac’ của đạo diễn Lars von Trier, một trong những đạo diễn nổi tiếng và gây tranh cãi nhất trong lịch sử điện ảnh.

Từ đó, Mia Goth đã không ngừng xây dựng tên tuổi của mình thông qua các dự án táo bạo và nghệ thuật như ‘A Cure for Wellness’ (2016), ‘Suspiria’ (2018), ‘High Life’ (2018) và ‘Emma.’ (2020). Những vai diễn này đã giúp cô nhận được sự chú ý và khen ngợi từ giới phê bình điện ảnh. Tuy nhiên, chính loạt phim kinh dị của đạo diễn Ti West gồm ‘X’, ‘Pearl’ và ‘MaXXXine’ (2022–2024) đã mang lại tiếng vang lớn cho Mia Goth.

Trong loạt phim này, Mia Goth không chỉ đảm nhận nhiều vai chính mà còn tham gia vào vai trò đồng biên kịch và nhà sản xuất. Vai diễn trong ‘Pearl’ đã mang về cho cô nhiều lời khen và đề cử tại các giải thưởng điện ảnh độc lập. ‘Pearl’ là một phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của ‘X’ và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

Mia Goth được xem là biểu tượng mới của dòng phim độc lập – kinh dị hiện đại nhờ lối diễn xuất sâu sắc, sự lựa chọn kịch bản khác biệt và khả năng hóa thân vào các nhân vật tâm lý phức tạp. Cô đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình qua nhiều vai diễn đa dạng trong các bộ phim.

Dưới đây là một số tập phim đáng chú ý có sự tham gia của Mia Goth:

1. MaXXXine (2024): Bộ phim kinh dị do Ti West đạo diễn và biên kịch, khép lại bộ ba X, sau X và Pearl. Mia Goth vừa đóng vai chính, vừa đảm nhận vai trò nhà sản xuất.

2. Infinity Pool (2023): Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này do Brandon Cronenberg viết kịch bản và đạo diễn. Phim kể về một nhà văn đang gặp khó khăn cùng người vợ trong kỳ nghỉ. Sau một tai nạn, họ đã khám phá ra nền văn hóa đen tối của đất nước.

3. Pearl (2022): Phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của X và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

4. X (2022): Dự án đẫm máu – X là phim kinh dị do Ti West viết kịch bản, đạo diễn và biên tập. Mia Goth đảm nhận hai vai: Maxine – một ngôi sao phim người lớn trẻ tuổi và Pearl – một người phụ nữ già đầy bất ổn tâm lý.

5. The House (2022): Một ngôi nhà, ba câu chuyện là một bộ phim hoạt hình stop-motion đen tối, gồm ba phần độc lập, do Netflix phát hành.

6. Mayday (2021): Bộ phim hành động, tâm lý giả tưởng này do Karen Cinorre đạo diễn và viết kịch bản.

7. Emma. (2020): Phim hài lãng mạn Anh do Autumn de Wilde đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1815) của Jane Austen.

8. High Life (2018): Phim khoa học viễn tưởng, kinh dị do Claire Denis đạo diễn, đánh dấu tác phẩm nói tiếng Anh đầu tay của bà.

9. Suspiria (2018): Vũ điệu tử thần là một bộ phim kinh dị siêu nhiên do Luca Guadagnino đạo diễn, được làm lại từ tác phẩm cùng tên năm 1977 của Dario Argento.

10. Marrowbone (2017): Dinh thự quỷ ám là phim tâm lý kinh dị bí ẩn nói tiếng Anh của Tây Ban Nha, do Sergio G. Sánchez viết kịch bản và đạo diễn.

Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ đã chính thức công bố danh sách đề cử cho giải thưởng Primetime Emmy lần thứ 77, diễn ra vào ngày 23/7. Sự kiện này đánh dấu sự xuất hiện của nhiều tân binh trong lĩnh vực truyền hình, bao gồm ‘The Pitt’, ‘Paradise’, ‘Nobody Wants This’, và ‘The Studio’, những chương trình đã giành được đề cử cho hạng mục Phim truyền hình xuất sắc và Hài kịch xuất sắc.

Những đề cử này đã mở ra cơ hội cho các diễn viên mới như Noah Wyle với ‘The Pitt’, Sterling K. Brown với ‘Paradise’, Seth Rogen với ‘The Studio’, và cả Kristen Bell cùng Adam Brody với ‘Nobody Wants This’. Họ sẽ phải cạnh tranh với những chương trình đã có uy tín trong ngành, bao gồm ‘Abbott Elementary’, ‘Hacks’, và ‘Only Murders in the Building’ trong hạng mục hài kịch, cũng như ‘The Diplomat’ và ‘Slow Horses’ trong hạng mục phim truyền hình.

Chủ tịch Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ, Cris Obrego, đã bắt đầu buổi công bố đề cử bằng việc thông báo về số lượng người bầu cử kỷ lục trong năm nay. ‘Severance’ là chương trình được đề cử nhiều nhất trong hạng mục phim truyền hình với 27 đề cử, tiếp theo là loạt phim giới hạn ‘The Penguin’ với 24 đề cử. ‘The Studio’ và ‘The White Lotus’ đều có 23 đề cử. Trong khi đó, ‘Hacks’ là chương trình có nhiều đề cử nhất trong hạng mục hài kịch với 14 đề cử.

Loạt phim giới hạn sẽ là một cuộc cạnh tranh hấp dẫn khi ‘Adolescence’ của Netflix với 13 đề cử sẽ cạnh tranh với ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’, ‘The Penguin’, ‘Dying for Sex’, và ‘Black Mirror’. Chất lượng của một số loạt phim giới hạn này đã dẫn đến những đề cử cho Colin Farrell (‘The Penguin’), Stephen Graham (‘Adolescence’), và Cooper Koch (‘Monsters’).

Một trong những bất ngờ đầu tiên trong buổi công bố đề cử là ‘Late Night with Seth Meyers’ đã bị loại khỏi hạng mục Chương trình trò chuyện xuất sắc, trong khi ‘The Voice’ bị loại khỏi hạng mục Chương trình cạnh tranh thực tế khi ‘Survivor’ trở lại hạng mục này sau khi bị loại năm ngoái.

Với danh sách đề cử được hoàn thiện, hoạt động vận động cho các chương trình sẽ tăng tốc trước khi các thành viên Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ tiến hành bỏ phiếu cuối cùng từ ngày 18-27/8. Điều này sẽ dẫn đến hai buổi lễ trao giải Creative Arts Emmy vào ngày 6-7/9, nơi các nghề thủ công sẽ được vinh danh. Giải thưởng Primetime Emmy sẽ được trao vào ngày 14/9, phát sóng trực tiếp trên CBS và Paramount+.

Dưới đây là số lượng đề cử của các chương trình và mạng truyền thông:

Đề cử theo chương trình (từ 5 trở lên):

• Severance – 27
• The Penguin – 24
• The Studio – 23
• The White Lotus – 23
• The Last Of Us – 16
• Andor – 14
• Hacks – 14
• Adolescence – 13
• The Bear – 13
• The Pitt – 13
• SNL50: The Anniversary Special – 12
• Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story – 11
• Black Mirror – 10
• Dying For Sex – 9
• The Daily Show – 8
• RuPaul’s Drag Race – 8
• Only Murders In The Building – 7
• Saturday Night Live – 7
• Shrinking – 7
• Abbott Elementary – 6
• The Amazing Race – 6
• House Of The Dragon – 6
• Last Week Tonight With John Oliver – 6
• The Oscars – 6
• The Righteous Gemstones – 6
• SNL50: The Homecoming Concert – 6
• What We Do In The Shadows – 6
• Bridgerton – 5
• Love On The Spectrum – 5
• Pee-wee As Himself – 5
• Slow Horses – 5
• The Traitors – 5
• The Voice – 5
• Will & Harper – 5

Đề cử theo mạng truyền thông/streamer:

• HBO & Max – 142
• Netflix – 120
• Apple – 79
• ABC – 37
• FX on Hulu – 35
• NBC – 29
• Disney+ – 28
• CBS – 26
• Hulu – 23
• Peacock – 19
• Prime Video – 12
• Comedy Central – 10
• MTV – 10
• Fox – 7
• Paramount+ – 7
• Nat Geo – 5
• PBS – 4
• Bravo – 3
• Roku – 3
• AMC – 2
• Adult Swim – 2
• BBC America – 2
• Discovery Channel – 2
• Shudder – 2
• Food Network – 1

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế sâu rộng hiện nay, Việt Nam không chỉ tập trung vào sự phát triển kinh tế mà còn đẩy mạnh sự phát triển về văn hóa, xã hội, an ninh và quốc phòng. Nghị quyết 59-NQ/TW của Đảng đã xác định việc xây dựng và phát huy ‘sức mạnh mềm’ thông qua văn hóa là một trụ cột quan trọng trong chính sách phát triển của đất nước. Thông qua việc phát huy sức mạnh mềm, Việt Nam kỳ vọng sẽ nâng cao hình ảnh quốc gia và tạo cầu nối vững chắc với bạn bè quốc tế.

Với lịch sử hàng ngàn năm văn hiến và kho tàng di sản văn hóa đồ sộ, Việt Nam đang nắm giữ tiềm năng to lớn để tạo ra sức lan tỏa mạnh mẽ trên trường quốc tế. Nghị quyết đã tạo cơ sở cho việc nhìn nhận văn hóa như một tài sản chiến lược, cần được đầu tư, bảo tồn và phát triển một cách bài bản và toàn diện.

Những năm gần đây, sức hút của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế đã thể hiện rõ nét qua nhiều lĩnh vực. Ẩm thực Việt Nam đã trở thành một trong những điểm đến ẩm thực hàng đầu thế giới, với các đầu bếp Việt như Chef Peter Cường Franklin và Vietnamese Foodies đã ghi dấu ấn trên bản đồ ẩm thực toàn cầu. Điện ảnh Việt Nam cũng đang ngày càng khẳng định vị thế với nhiều tác phẩm chất lượng cao, điển hình như bộ phim ‘Inside the Yellow Cocoon Shell’ của đạo diễn Phạm Thiên Ân đã giành giải Camera Vàng tại Liên hoan phim Cannes 2023.

Âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn truyền thống như múa rối nước, ca trù và nhã nhạc cung đình Huế tiếp tục được gìn giữ và phát huy. Các di sản thế giới như Vịnh Hạ Long, Phố cổ Hội An và Quần thể di tích Cố đô Huế đã trở thành những điểm đến hấp dẫn du khách. Mới đây, UNESCO đã công nhận Quần thể di tích và danh thắng Yên Tử – Vĩnh Nghiêm – Côn Sơn, Kiếp Bạc là Di sản thế giới.

Du lịch văn hóa đã đóng góp đáng kể vào doanh thu và hình ảnh điểm đến của Việt Nam. ‘Áo dài – Biểu tượng vượt thời gian’ của Việt Nam đã trở thành một biểu tượng thời trang duyên dáng và tinh tế. Các môn võ cổ truyền Việt Nam cũng đang dần được biết đến rộng rãi trên thế giới.

Để sức hút văn hóa Việt Nam thực sự vươn tầm toàn cầu và bền vững, cần có sự đầu tư bài bản vào các ngành công nghiệp văn hóa, phát triển nguồn nhân lực chất lượng cao và ứng dụng mạnh mẽ công nghệ số để quảng bá văn hóa. Chính phủ đã và đang có những chính sách ưu đãi cho các ngành công nghiệp sáng tạo.

Việc phát triển các bảo tàng ảo, triển lãm số và trò chơi điện tử mang đậm bản sắc văn hóa là những hướng đi đầy tiềm năng. Cần tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ, nhà văn hóa Việt Nam tham gia các sự kiện quốc tế và chào đón các chương trình giao lưu văn hóa từ nước ngoài. Hướng tới gắn kết văn hóa với kinh tế và du lịch, xây dựng các sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo và phát triển các ngành nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống.

Đóng góp của các ngành công nghiệp văn hóa vào GDP đã tăng trưởng trung bình 7-8% mỗi năm trong giai đoạn 2015-2020. Mỗi người dân Việt Nam cần là một ‘đại sứ văn hóa’, lan tỏa những giá trị tốt đẹp của đất nước mình đến bạn bè quốc tế.

Sức hút văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế không chỉ là một mục tiêu mà là một hành trình liên tục của sự bảo tồn, sáng tạo và quảng bá. Với định hướng rõ ràng từ Nghị quyết 59-NQ/TW và khát vọng của toàn xã hội, văn hóa Việt Nam chắc chắn sẽ tiếp tục tỏa sáng, góp phần quan trọng vào sự phát triển bền vững và thịnh vượng của đất nước trong kỷ nguyên hội nhập toàn cầu.

Nghệ sĩ Công Ninh – Một Cái Tên Quen Thuộc Trên Màn Ảnh Việt

Nghệ sĩ Công Ninh, một cái tên đã trở nên quen thuộc trên màn ảnh Việt, vẫn tiếp tục xuất hiện với những vai diễn giản dị nhưng sâu sắc. Ở tuổi 63, ông cho rằng được mời đóng phim là một điều may mắn. “Người ta còn nhớ đến mình, còn mời mình đóng phim ở tuổi này, tôi thấy đó là điều đáng trân trọng. Nhiều người thấy tôi xuất hiện thường xuyên, nhưng thực tế vai diễn tôi đảm nhận không nhiều, chỉ là vai phụ vài phân cảnh”, ông chia sẻ.

Một Cuộc Sống Bình Dị và Hạnh Phúc

Làm nghề gần nửa đời người, nghệ sĩ Công Ninh không đặt nặng vấn đề kiếm tiền từ diễn xuất. Ông quan niệm rằng đóng phim để có thêm thu nhập chỉ là một phần, còn nếu nói để giàu từ nghề này thì rất khó. Nhưng với ông, được làm nghề, có niềm vui mà kiếm được một ít tài chính là hạnh phúc. Hiện tại, ông và vợ kém 22 tuổi, Tuyết Vân, vẫn giữ sự đơn giản, bình yên trong hôn nhân. Cả hai rất hợp nhau trong quan điểm sống và làm nghề.

“Hai vợ chồng dĩ nhiên có khoảng cách thế hệ, tôi lớn hơn cô ấy khá nhiều, nên đôi khi cũng có những suy nghĩ khác biệt. Nhưng tôi học cách chấp nhận. Ai cũng có mong muốn, khát vọng riêng, không thể ép người ta theo mình được”, nam nghệ sĩ chia sẻ. Về cuộc sống gia đình, Công Ninh cho biết ông không cần nhiều thứ, chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con gái ngoan hiền là đủ đầy.

Cuộc Sống Gia Đình và Niềm Vui Của Nghệ Sĩ Công Ninh

Con gái của ông hiện đã 12 tuổi, đang học trường song ngữ và có niềm đam mê với văn nghệ. Nghệ sĩ Công Ninh cũng từng chia sẻ về việc mua nhà trả góp và gần như đã trả xong. Tuy nhiên, vấn đề tài chính vẫn là một áp lực thường trực đối với ông. “Tôi cũng stress (căng thẳng) chứ, vì gánh nặng cơm áo, nhưng tôi thấy mình may mắn vì không có nhu cầu sống quá cao. Chỉ cần mỗi ngày có 3 bữa cơm, con cái học hành đàng hoàng, cuộc sống yên ổn là đủ rồi”, ông nói.

Khi được hỏi về việc con gái hỏi sao cha già dữ vậy, ông chỉ cười nhẹ và cho rằng đó là sự phát triển tự nhiên của con người. Ông cũng tự hào khi nói về con gái, người mà ông cho là năng động, thích tham gia văn nghệ, làm MC, ca hát, diễn tiểu phẩm ở trường và hiện còn là lớp trưởng.

Sức Khỏe và Quan Điểm Về Cuộc Sống

Trong vấn đề sức khỏe, Công Ninh cho biết ông đã hồi phục sau đợt viêm phổi do hút thuốc nhiều năm trước. Hiện tại, ông duy trì khám định kỳ, uống thực phẩm chức năng, tập thể dục nhẹ và cho rằng đó là đủ cho tuổi của mình.

Về việc nhiều nghệ sĩ đứng ra kêu gọi cộng đồng hỗ trợ các đồng nghiệp có hoàn cảnh khó khăn, Công Ninh có quan điểm riêng. “Tôi cảm thấy mình còn lo được thì không nên nhờ vả ai. Tôi đâu có thiếu thốn đến vậy, mà bạn bè, đồng nghiệp của mình, họ cũng khổ chứ sung sướng gì đâu. Tôi đi làm cho Nhà nước, có bảo hiểm, có vợ phụ giúp. Tự lo được là tốt rồi. Nhiều khi kêu gọi cũng dễ làm người khác khó xử”, ông chia sẻ.

NSƯT Lê Vân – Biểu tượng nhan sắc màn ảnh Việt: Hành trình thăng trầm và bình yên

Nữ diễn viên Lê Vân đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả với vai diễn chị Dậu trong bộ phim ‘Chị Dậu’ năm 1980. Với sự hy sinh về ngoại hình và nội lực diễn xuất mãnh liệt, cô đã khắc họa đầy ám ảnh số phận người phụ nữ nông thôn nghèo khổ. Vai diễn này đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh cách mạng Việt Nam, thể hiện sự kiên cường và lòng nhân hậu của người phụ nữ Việt Nam.

Ngoài ‘Chị Dậu’, Lê Vân còn có nhiều vai diễn xuất sắc khác trong các bộ phim như ‘Bao giờ cho đến tháng 10’, ‘Đêm hội Long Trì’, ‘Thương nhớ đồng quê’. Cô được biết đến với khả năng biến hóa linh hoạt và mang đến cho nhân vật vẻ đẹp tinh thần thuần Việt. Qua từng vai diễn, Lê Vân đã chứng minh tài năng và sự đa dạng của mình trong lĩnh vực diễn xuất.

Sau gần hai thập kỷ theo nghiệp diễn, Lê Vân quyết định rút lui khỏi ánh đèn sân khấu vào năm 1995. Cô sau đó sống lặng lẽ, tránh xa truyền thông và hào quang nghệ thuật. Quyết định này của cô đã gây ra nhiều sự tiếc nuối và 궁금 của khán giả, nhưng Lê Vân đã tìm thấy sự bình yên và thoải mái trong cuộc sống riêng tư của mình.

Năm 2006, Lê Vân gây chú ý khi cho ra mắt cuốn tự truyện ‘Lê Vân: Yêu và sống’, hé lộ nhiều góc khuất trong đời sống riêng và tâm sự chân thật về nghề. Cuốn sách đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của nữ diễn viên, cũng như những thách thức và khó khăn mà cô đã trải qua.

Sở hữu nhan sắc và tài năng không thể phủ nhận, nhưng con đường tình cảm của Lê Vân lại không êm đềm. Cô trải qua ba mối tình và hai cuộc hôn nhân không trọn vẹn trước khi tìm được hạnh phúc thực sự với người đàn ông Hà Lan. Hiện tại, Lê Vân có cuộc sống khép kín, bình yên bên gia đình và thỉnh thoảng về nước thăm mẹ cùng các em và tham gia các hoạt động thiện nguyện.

Tìm hiểu thêm về Lê Vân và sự nghiệp diễn xuất của cô. Khám phá trang Wikipedia về Lê Vân để biết thêm thông tin về cuộc đời và sự nghiệp của nữ diễn viên này.

Sau khi lên sóng trên nền tảng Mango TV, bộ phim “Cẩm tú phương hoa” đã chính thức kết thúc. Tác phẩm này đã tạo dấu ấn đáng kể trong lòng khán giả và đạt được thành tích ấn tượng về số lượng quảng cáo. Cụ thể, “Cẩm tú phương hoa” sở hữu tổng cộng 40 thương hiệu quảng cáo và trung bình 2.226 giây quảng cáo mỗi tập phim. Đây là con số đáng kinh ngạc, giúp bộ phim trở thành tác phẩm cổ trang Hoa ngữ có số lượng quảng cáo nhiều nhất trên nền tảng trực tuyến.

Thành tích này không chỉ đánh dấu sự thành công của bộ phim mà còn mở ra cơ hội kinh doanh lớn cho nhà sản xuất Hoa Sách. Với số lượng quảng cáo khổng lồ, đơn vị sản xuất có thể đã đạt được lợi nhuận đáng kể từ việc quảng cáo. Điều này khẳng định sức hút của bộ phim và khả năng mang lại giá trị thương mại cao cho các nhãn hàng.

So với bộ phim “Quốc sắc phương hoa” lên sóng hồi đầu năm nay, “Cẩm tú phương hoa” đã vượt xa về số lượng quảng cáo. Đáng chú ý, cả hai bộ phim đều được quay cùng một thời điểm và chia ra chiếu 2 phần do quy định của Tổng Cục Điện ảnh Trung Quốc. Điều này có nghĩa là phim quay 1 lần nhưng đã bán bản quyền cho các nền tảng phát sóng 2 lần, được các thương hiệu chi tiền quảng cáo 2 lần.

Dương Tử, nữ diễn viên chính của bộ phim, hiện là một trong những diễn viên trẻ hiếm hoi vừa có khả năng diễn xuất, vừa có giá trị thương mại cao. Cô đã trở thành “bảo chứng” lượt xem và độ hot của phim, khiến nhiều nhãn hàng sẵn sàng chi tiền quảng cáo trong thời gian phim chiếu. Sự hiện diện của Dương Tử trong bộ phim đã mang lại sức hút lớn, giúp tăng số lượng quảng cáo và tạo ra thành tích ấn tượng.

Mặc dù “Cẩm tú phương hoa” nhận được một số phản hồi tiêu cực từ khán giả về kịch bản và diễn xuất của Dương Tử, phim vẫn đạt điểm Douban 7.2 với hơn 117.000 lượt đánh giá. Phim cũng là bộ phim hiếm hoi có thành tích nổi bật trong nửa đầu năm 2025.

Sau khi “Cẩm tú phương hoa” kết thúc, Dương Tử sẽ trở lại đường đua Hoa ngữ với dự án hiện đại “Cây sinh mệnh” đóng cặp với đàn anh Hồ Ca. Phim nhận được nhiều kỳ vọng vì có nội dung hấp dẫn, mới lạ, bối cảnh cao nguyên hùng tráng. Tạo hình của Dương Tử, Hồ Ca cũng được tiết lộ sẽ khác biệt hoàn toàn so với các tác phẩm trước đó.

Thông tin về “Cẩm tú phương hoa” và các dự án sắp tới của Dương Tử đang được khán giả eagerly await. Với thành tích ấn tượng của “Cẩm tú phương hoa” và sự kỳ vọng vào “Cây sinh mệnh”, Dương Tử tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí Hoa ngữ.

Tối ngày 29 tháng 7, sự kiện ra mắt phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ đã diễn ra tại TP.HCM, thu hút sự quan tâm của nhiều người. Dự án điện ảnh này là sự hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, do đạo diễn Mo Hong Jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện. Phim xoay quanh hành trình đầy cảm xúc của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer, với sự tham gia của dàn diễn viên gồm Hồng Đào, Tuấn Trần, Juliet Bảo Ngọc, Jung Il Woo, Quốc Khánh, Hải Triều, Lâm Vỹ Dạ, Vinh Râu…

Tại sự kiện, nghệ sĩ Hồng Đào đã xuất hiện với diện mạo trẻ trung, khoe nhan sắc ở tuổi ngoài 60. Con gái của cô, Tí Tẹo, cũng đến ủng hộ mẹ trong dự án đặc biệt này. Nữ diễn viên bày tỏ sự xúc động khi nhận được những lời khen ngợi về vai diễn Lê Thị Hạnh.

Khi nói về thử thách lớn nhất khi đóng phim ‘Mang mẹ đi bỏ’, Hồng Đào chia sẻ rằng những cảnh đòi hỏi chịu lạnh khi quay tại mùa thu Hàn Quốc hay lăn lộn, té ngã không khó bằng những cảnh thể hiện nội tâm nhân vật. Cô đã phải hỏi đạo diễn và nhận được sự hỗ trợ cảm xúc từ bạn diễn để thể hiện tốt tâm lý nhân vật.

Về việc chuyển từ đóng hài sang các dự án có yếu tố kịch tính, Hồng Đào cho biết cô đã bén duyên với vai đào thương từ trước. Tuy nhiên, khi sang Mỹ, cô tập trung vào các vở hài kịch để phục vụ khán giả. Nữ nghệ sĩ quan niệm rằng việc làm cho khán giả cười và làm cho khán giả khóc một cách hợp lý đều khó như nhau.

Jung Il Woo bày tỏ sự hào hứng khi nhận được sự ủng hộ của khán giả Việt Nam. Anh chia sẻ rằng khi đóng ‘Mang mẹ đi bỏ’, bản thân được hòa vào cuộc sống và thể hiện tình yêu của mình với người dân nơi đây. Tuấn Trần cũng chia sẻ về điều khiến anh có thể chạm đến chiều sâu nội tâm của nhân vật Hoan là những tổn thương mà nhân vật chịu đựng.

Sự kiện ra mắt phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ còn có sự góp mặt của dàn sao Việt như diễn viên Thu Trang, diễn viên Phương Anh Đào, diễn viên Sam, Hoa hậu Khánh Vân, ca sĩ Thu Thủy, diễn viên Diễm My 9X… Những người nổi tiếng này đã đến để ủng hộ và chúc mừng cho sự kiện ra mắt phim.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh vừa có chuyến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, nhằm tri ân và ghi nhận những đóng góp của họ cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Sự kiện diễn ra vào ngày 28-7, với sự tham gia của ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, cùng đại diện các sở ban ngành và hội đoàn liên quan.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã cao tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Nghệ sĩ Hoa Lan, một tên tuổi quen thuộc của sân khấu TP HCM, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của thành phố trong nhiều thập kỷ qua. Bà là con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà Hoa Lan bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn. Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM.

Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới. Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Đây là hoạt động thiết thực nhằm tiếp tục phát huy và nâng cao vai trò, vị trí của đội ngũ văn nghệ sĩ, là động viên, cổ vũ, khích lệ các văn nghệ sĩ tiếp tục cống hiến nhiều hơn nữa cho hoạt động sáng tạo, xây dựng nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc; kết nối giữa các cấp lãnh đạo và nhân dân và giữa văn nghệ với cuộc sống của nhân dân.

MC Thanh Mai – Mỹ nhân tài sắc vẹn toàn của showbiz Việt

Không chỉ sở hữu vẻ đẹp rực rỡ, MC Thanh Mai còn khiến nhiều khán giả ngưỡng mộ bởi sự chăm chỉ, cầu tiến và học thức đáng nể. Với sự nghiệp diễn xuất thành công, cuộc sống viên mãn và nhan sắc trẻ trung không hề phai nhạt, Thanh Mai đã trở thành một trong những mỹ nhân ảnh lịch của showbiz Việt.

Sinh năm 1973 tại Nghệ An, Thanh Mai đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Ở tuổi 15, chị đã là diễn viên múa solo và đến năm 16 tuổi, chị đã đoạt giải Vàng tại Liên hoan Múa toàn quốc. Với vẻ đẹp trong sáng, rạng rỡ và khả năng diễn xuất tốt, Thanh Mai nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao điện ảnh được ưa chuộng của thập niên 90.

Một trong những bộ phim đáng nhớ nhất của chị là ‘Cô thủ môn tội nghiệp’. Thanh Mai cũng từng tham gia nhiều vai diễn tiêu biểu trong các phim như ‘Ngã ba lòng’, ‘Vòng hoa Chompay’, ‘Người đi tìm dĩ vãng’, ‘Em không dối lừa…’.

Ngoài diễn xuất, Thanh Mai còn là gương mặt nổi bật trên ảnh lịch và bìa tạp chí trong thập niên 90. Chị từng được mời làm mẫu ảnh cho nhiều tờ báo, tạp chí như Phụ Nữ, Thế giới Phụ Nữ, Tiếp Thị & Gia đình, Thanh Niên, Tuổi Trẻ…

Tuy nhiên, điều khiến nhiều người ngưỡng mộ không chỉ là vẻ đẹp của Thanh Mai mà còn là sự chăm chỉ và cầu tiến của chị. Thanh Mai không bỏ bê chuyện học hành và được coi là mỹ nhân tài sắc vẹn toàn khi vừa theo học Khoa Ngoại ngữ, trường Đại học Mở Thành phố Hồ Chí Minh, vừa theo học khoa Quản trị Kinh doanh. Chị còn học lên Thạc sĩ Kinh tế MBA sau đó.

Sau khi dòng phim ‘mì ăn liền’ thoái trào, Thanh Mai tạm dừng công việc diễn xuất để phát triển sự nghiệp kinh doanh riêng. Năm 2008, Thanh Mai quay trở lại làng giải trí với vai trò MC chương trình Sức sống mới và tiếp tục chinh phục công chúng.

Với lối dẫn dắt tự nhiên, giọng nói trầm ấm và nhan sắc trẻ trung, không ghi dấu thời gian, Thanh Mai đã trở thành một trong những MC được yêu thích. Chị cũng giữ kín cuộc sống riêng tư, chỉ biết rằng chị đã kết hôn và ly hôn, hiện đang tái hôn và có con gái sống tại Mỹ.

Dù bận rộn, Thanh Mai vẫn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và thư giãn bằng những sở thích nhẹ nhàng như yoga, chăm vườn, đọc sách. Chị cho biết mình sống giản dị, không chạy theo hàng hiệu hay phô trương sự hào nhoáng.

Ở tuổi 50, Thanh Mai vẫn giữ được vẻ ngoài trẻ trung với làn da căng mịn, vóc dáng thon gọn, khiến nhiều người ngưỡng mộ. Mới đây, trên trang cá nhân, Thanh Mai chia sẻ: ‘Phụ nữ đẹp nhất là khi biết tận hưởng từng khoảnh khắc trong cuộc đời, bằng ánh mắt biết ơn, bằng trái tim đầy yêu thương. Không cần lúc nào cũng phải thật sự nổi bật, chỉ cần sống đúng với chính mình đã là một vẻ đẹp khó quên rồi’.

Liên hoan phim Venice, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu trên thế giới, sắp diễn ra vào tháng 9 này. Sự kiện này được xem là “hàn thử biểu” sớm nhất cho giải Oscar diễn ra vào đầu năm sau. Năm nay, Liên hoan phim Venice lần thứ 82 sẽ diễn ra từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9, với hàng trăm phim mới được trình chiếu.

Trong hạng mục In Competition, 20 phim sẽ tranh giải Sư tử vàng, bao gồm cả những bộ phim đáng chú ý như “No Other Choice” của đạo diễn Park Chan Wook, “Father Mother Sister Brother” của đạo diễn Jim Jarmusch, và “Jay Kelly” – một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành do Noah Baumbach đạo diễn. Những cái tên châu Á lừng danh như Lương Triều Vỹ, Thư Kỳ, Lee Byung Hun, và Park Chan Wook sẽ khiến giới mộ điệu điện ảnh reo mừng.

Phim mới của đạo diễn Leon Lê, “Quán Kỳ Nam”, cũng được chọn trình chiếu ra mắt toàn cầu lần đầu tiên trong hạng mục Special Presentations tại Liên hoan phim Toronto. Phim của đạo diễn Park Chan Wook là một trong những ứng cử viên được chú ý nhất. “No Other Choice” kể về một người đàn ông trung niên tìm việc sau khi bị sa thải, và phim thuộc thể loại hình sự hài đen chứa đựng nhiều yếu tố đen tối bất ngờ.

Đạo diễn Jim Jarmusch cũng tranh giải Sư tử vàng với “Father Mother Sister Brother”, một bộ phim xây dựng dưới dạng ba câu chuyện độc lập nhưng liên kết theo phong cách triptych. Noah Baumbach đạo diễn và đồng biên kịch cùng Emily Mortimer với “Jay Kelly”, một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành. Câu chuyện phim xoay quanh tình bạn giữa một nam diễn viên nổi tiếng và người quản lý của anh.

Nữ đạo diễn người Hungary Ildikó Enyedi đã dành riêng một vai diễn quan trọng cho Lương Triều Vỹ trong bộ phim mới “Silent Friend”. Thư Kỳ cũng có phim đầu tay “Girl”, một phim chính kịch đa thế hệ xoay quanh Hsiao-lee, một cô gái trầm lặng và khép kín.

Sau Liên hoan phim Venice, “Quán Kỳ Nam” sẽ được trình chiếu tại Liên hoan phim Toronto, một trong bốn Liên hoan phim quốc tế lớn nhất thế giới. “Quán Kỳ Nam” được trình chiếu trong chương trình Special Presentations với 53 phim, bao gồm nhiều phim được xem là ứng cử viên cho mùa giải Oscar năm sau.

Phim kể một câu chuyện về sự kết nối và đồng điệu giữa những tâm hồn cô đơn trong một căn chung cư cũ của Sài Gòn những năm 80 của thế kỷ trước. Với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát, Đỗ Thị Hải Yến, và Trần Thế Mạnh, “Quán Kỳ Nam” sẽ có 4 buổi chiếu chính thức tại LHP Toronto vào các ngày từ 7 đến 13-9.

Leon Lê chia sẻ về gương mặt mới Trần Thế Mạnh: “Giống cảm giác lần đầu tiên tôi nhìn thấy Liên Bỉnh Phát bảy năm trước, Mạnh toát lên một điều gì đó rất đặc biệt, chân thành, sâu sắc ở một chàng trai mới 20 tuổi cùng gương mặt hết sức điện ảnh.”

Nickelodeon vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên của series hoạt hình mới ‘Avatar: Seven Havens’, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu Avatar sau hơn một thập kỷ vắng bóng. Series này đóng vai trò là phần tiếp theo của các series nổi tiếng trước đó là ‘Avatar: The Last Airbender’ và ‘The Legend of Korra’. Câu chuyện mới đưa khán giả đến một thời kỳ hậu tận thế, nơi thế giới đã bị tàn phá nặng nề bởi một thảm họa bí ẩn.

Nữ Avatar trẻ tuổi trong series mới sở hữu khả năng Earthbending (thổ thuật) và được cho là người kế nhiệm sau Korra, với khả năng điều khiển cả bốn nguyên tố: khí, nước, đất và lửa. Tuy nhiên, thay vì được tôn vinh như người cứu thế, Avatar mới lại bị xem là điềm gở. Cô gái cùng người em song sinh buộc phải dấn thân vào hành trình giải mã thân thế của mình và bảo vệ bảy vùng đất cuối cùng của loài người trước khi nền văn minh sụp đổ hoàn toàn.

Hình ảnh đầu tiên được công bố cho thấy nữ Avatar trẻ tuổi trong trang phục du hành, tay cầm gậy gỗ, phía sau là sinh vật lai nửa mèo nửa vượn. Tại buổi công bố, dàn diễn viên lồng tiếng gốc từng gắn bó với Avatar qua nhiều thế hệ đã cùng xuất hiện, bao gồm Janet Varney, Mae Whitman, Zach Tyler Eisen, Jack De Sena, Michaela Jill Murphy, Jennie Kwan, Dante Basco và Dee Bradley Baker.

Với ‘Seven Havens’, các nhà làm phim tiếp tục khai thác câu chuyện về sự đấu tranh nội tâm, định mệnh, gia đình và trách nhiệm trong một thế giới đen tối và nhiều đe dọa hơn trước. Câu chuyện xoay quanh hành trình của nữ Avatar trẻ tuổi và người em song sinh của cô, những người phải đối mặt với áp lực và trách nhiệm to lớn trong việc bảo vệ thế giới.

Song song với ‘Seven Havens’, Nickelodeon còn đang thực hiện một dự án điện ảnh mang tên ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’, dự kiến ra rạp vào ngày 9-10-2026. Việc phát triển song song cả phim chiếu rạp và series truyền hình chứng tỏ Nickelodeon đang đầu tư nghiêm túc để mở rộng vũ trụ Avatar.

Các dự án mới này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho khán giả, đặc biệt là những người hâm mộ thương hiệu Avatar. Với sự trở lại của dàn diễn viên lồng tiếng gốc và sự đầu tư nghiêm túc của Nickelodeon, ‘Avatar: Seven Havens’ và ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’ đang là những dự án đáng được chú ý trong thời gian tới.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Đây là một dự án nhiếp ảnh độc đáo, lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh và tái hiện không khí u ám, kỳ bí của hai bộ phim này.

Bộ ảnh được thực hiện tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang – địa điểm từng là bối cảnh chính của cả hai bộ phim. Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã thành công trong việc tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút.

Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí. Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem.

Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi. Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Tìm hiểu thêm về công việc và các dự án nhiếp ảnh của Andy Trung tại trang Facebook cá nhân của anh.

Bộ ảnh của Andy Trung không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một cách để anh chia sẻ đến công chúng những câu chuyện và địa danh độc đáo của Việt Nam. Với kỹ năng và kinh nghiệm của mình, anh đã tạo ra những hình ảnh đáng nhớ và để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem.

Cố diễn viên huyền thoại Chu Long Quảng đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với vai diễn Phật Tổ Như Lai trong bộ phim Tây Du Ký 1986. Ông sinh năm 1939 tại Tây An, Trung Quốc, bắt đầu sự nghiệp với vai trò giảng viên và sau đó trở thành Viện phó Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Hình ảnh của ông đã được tạc tượng thờ phụng và trở thành biểu tượng bất hủ trong lòng nhiều thế hệ.

Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình với vai diễn người nông dân chất phác nhưng kiên cường trong bộ phim Địa đạo chiến, đạt tới 1,8 tỷ lượt xem. Tuy nhiên, chính vai diễn Phật Tổ Như Lai trong Tây Du Ký đã đưa hình ảnh của ông trở thành biểu tượng điện ảnh bất hủ. Phim đã được phát sóng hơn 2.000 lần trên toàn thế giới và hình tượng Phật Tổ Như Lai của Chu Long Quảng đã trở thành hình mẫu trong lòng nhiều thế hệ.

Cố diễn viên vẫn tiếp tục xuất hiện trong một số tác phẩm nhưng hầu hết chỉ đóng vai khách mời. Ông cũng tiếp tục sự nghiệp giáo dục của mình và từng là giảng viên, hiệu trưởng Học viện Điện ảnh Đông Phương, phó viện trưởng kiêm cố vấn cao cấp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh.

Hiện tại, ông sống hạnh phúc bên vợ và con gái. Ông chưa từng buồn phiền vì không có con trai nối dõi và luôn coi các con gái của mình là người kế thừa xứng đáng. Cuộc sống tuổi già của ông ngập tràn tiếng cười bên vợ và cháu nhỏ. Cố diễn viên Chu Long Quảng là một trong số ít những diễn viên mà nhân vật họ thủ vai không chỉ sống mãi trên màn ảnh mà còn hiện diện trong tâm tưởng người dân suốt nhiều thế hệ.

Vai diễn để đời Như Lai Phật Tổ của ông không chỉ là biểu tượng nghệ thuật, mà còn là hiện thân của đức tin, lòng thiện lành và sự cảm hóa. Chu Long Quảng đã ra đi nhưng hình ảnh và di sản của ông sẽ còn mãi với thời gian.

Sau 6 năm rời bỏ ngành giải trí để sang Mỹ định cư cùng vợ và con, nam diễn viên và đạo diễn nổi tiếng Dustin Nguyễn vừa thông báo về việc trở lại màn ảnh rộng Việt Nam. Sự kiện trở lại này diễn ra vào chiều ngày 24/7, khi ê-kíp phim ‘Song hỷ lâm nguy’ tổ chức buổi giới thiệu dự án tại Hà Nội.

‘Song hỷ lâm nguy’ là một dự án phim mới, đánh dấu sự trở lại của Dustin Nguyễn trên màn ảnh rộng Việt sau một thời gian dài vắng bóng. Tại buổi giới thiệu, Dustin Nguyễn xuất hiện với phong cách lịch sự, gây chú ý với công chúng về sự phong độ của mình ở tuổi 63. Trong phim, Dustin Nguyễn sẽ đảm nhận vai Trí, một người đàn ông trung niên điềm tĩnh và có uy tín trong lĩnh vực tổ chức đám tiệc tại miền Tây. Vai diễn này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho nam diễn viên cũng như khán giả.

Chia sẻ về quyết định trở lại showbiz, Dustin Nguyễn cho biết rằng anh đã có một cuộc sống ổn định và hạnh phúc tại Mỹ, tuy nhiên anh muốn trở lại vì mối quan hệ thân tình với ê-kíp sản xuất ‘Song hỷ lâm nguy’. Sự trở lại này không chỉ thể hiện niềm đam mê của anh với nghề diễn, mà còn thể hiện sự gắn kết chặt chẽ giữa anh và ê-kíp sản xuất.

‘Song hỷ lâm nguy’ thuộc thể loại hài – tình cảm, tập trung vào việc khai thác tấn bi hài kịch giữa 5 gia đình với 2 lễ thành hôn diễn ra song song. Phim dự kiến sẽ ra rạp vào tháng 3/2026. Bên cạnh Dustin Nguyễn, phim còn có sự góp mặt của nhiều diễn viên tài năng khác như Đinh Y Nhung, Jun Vũ và MisThy. Đặc biệt, MisThy – một cái tên mới trong làng điện ảnh Việt – sẽ đảm nhận vai nữ chính trong phim, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều ấn tượng cho khán giả.

Với sự trở lại của Dustin Nguyễn và sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng, ‘Song hỷ lâm nguy’ đang là một trong những dự án phim được khán giả mong đợi nhất. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm của Dustin Nguyễn và sự tươi mới của các diễn viên trẻ hứa hẹn sẽ tạo nên một bộ phim đầy thú vị và hấp dẫn.

Concert Mayhem Ball của Lady Gaga đã trở thành một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của cô, không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường mà còn là dịp để nữ ca sĩ tái hiện lại hành trình 17 năm đầy biến động của mình. Sự kiện này là cơ hội để Lady Gaga kể lại câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang, hai yếu tố đã gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của cô.

Tại đêm diễn Mayhem Ball ở Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn một loạt các bản hit đình đám của mình, bao gồm Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008). Mỗi ca khúc đã mang lại một màu sắc riêng biệt và được thể hiện qua các bộ cánh độc đáo, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách của Lady Gaga.

Thời trang đã trở thành ngôn ngữ riêng biệt để Lady Gaga khắc họa sâu sắc nhất hành trình đầy biến động của mình. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu 1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn.