Thị trường điện ảnh nội địa thường sôi động trong dịp lễ Quốc Khánh 2/9. Năm nay, nhiều bộ phim Việt với màu sắc đa dạng đã ra mắt, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Mưa đỏ’, lấy bối cảnh chiến tranh, tái hiện cuộc chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Câu chuyện về 7 người lính trẻ thuộc Tiểu đội 1 của lực lượng Quân Giải phóng đã gây xúc động mạnh.

Phim được đạo diễn bởi NSƯT Đặng Thái Huyền, với sự tham gia của các diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng, Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Trần Gia Huy… Bộ phim khắc họa tinh thần kiên cường và khát vọng của những người lính trẻ, cũng như chiều sâu tư tưởng của những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền chia sẻ, bà đã xúc động khi đọc tiểu thuyết ‘Mưa đỏ’ của nhà văn Chu Lai khoảng 10 năm trước. Bộ phim là nỗ lực của đoàn phim trong việc tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập của dân tộc. Quá trình quay phim đã gặp nhiều khó khăn, nhưng cả ekip đã quyết tâm thực hiện.

Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn cho biết, ‘Mưa đỏ’ là tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô và chỉn chu trong 2 năm qua. Bộ phim đã được đẩy nhanh tiến độ sản xuất để kịp ra mắt dịp 2/9.

Bên cạnh ‘Mưa đỏ’, phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ cũng là một tác phẩm đáng chú ý. Bộ phim có nhiều yếu tố giải trí, kết hợp giữa hài hước và tâm linh. Đạo diễn Nhật Trung cho biết, ông muốn ‘Làm giàu với ma’ là loạt phim có chất lượng chỉn chu, với những tuyến nhân vật chính mang một thân phận và mâu thuẫn riêng biệt.

Bộ phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ là phần tiếp theo của phim ‘Làm giàu với ma’ từng tạo hiệu ứng lớn dịp lễ năm 2024. Câu chuyện xoay quanh hành trình đưa xác nhân vật Anh Thư về quê để tìm chiếc nhẫn trị giá 9 tỷ của một nhóm người tình cờ gặp gỡ. Trên đường đi, loạt bí mật và những cú ‘lật mặt’ bất ngờ liên tục xảy ra.

Cả hai bộ phim đều hướng đến việc tái hiện một chương lịch sử bi tráng và truyền tải thông điệp về lòng yêu nước, sự hy sinh của thế hệ đi trước.

Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng lần thứ ba (DANAFF III) đã chính thức khép lại vào tối ngày 5/7 tại Cung Hội nghị Quốc tế Ariyana, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng từ Việt Nam và quốc tế, bao gồm NSND Như Quỳnh, NSƯT Chiều Xuân, Đinh Ngọc Diệp, Tuấn Trần, Phương Mỹ Chi, Park Sung-Woong, Moon So Ri…

DANAFF III không chỉ là dịp để các nền điện ảnh gặp gỡ và trao đổi mà còn tạo cơ hội thúc đẩy giao lưu văn hóa, du lịch giữa Việt Nam và thế giới. Đây là một sự kiện quan trọng, góp phần nâng tầm vị thế của thành phố Đà Nẵng trên bản đồ sự kiện quốc tế.

Lễ bế mạc được tổ chức tại Cung Hội nghị Quốc tế Ariyana, một phần của quần thể Furama Ariyana Đà Nẵng. Ông Andre Pierre Gentzsch, Tổng giám đốc Điều hành Quần thể Du lịch Quốc tế Furama Ariyana Đà Nẵng, bày tỏ vinh dự khi đơn vị được đồng hành cùng liên hoan phim này. Ông xem sự kiện này là cầu nối giữa nghệ thuật và du lịch, góp phần nâng tầm vị thế Đà Nẵng trên bản đồ sự kiện quốc tế.

Một số tác phẩm sử dụng Việt Nam làm bối cảnh đã gây chú ý tại liên hoan phim. Điển hình như phim ‘Thám tử Kiên – Kỳ án không đầu’ của đạo diễn Victor Vũ, với các cảnh quay tại Cao Bằng, Tuyên Quang. Bộ phim hợp tác Việt – Ấn ‘Love in Vietnam’ cũng khai thác nhiều góc quay tại Đà Nẵng, góp phần định hình hình ảnh thành phố trong mắt bạn bè quốc tế.

Ở hạng mục phim Việt Nam, phim ‘Chị Dâu’ của đạo diễn Khương Ngọc đã giành 4 giải thưởng, bao gồm Kịch bản xuất sắc, Nữ chính xuất sắc, Giải NETPAC và Phim hay nhất. Đạo diễn Khương Ngọc cho rằng đây là cột mốc đặc biệt sau nhiều năm theo đuổi nghề.

Phát biểu tại sự kiện, bà Nguyễn Thị Anh Thi, Phó chủ tịch UBND thành phố, Trưởng ban tổ chức DANAFF III, cho rằng điện ảnh đang mở ra cơ hội mới cho thành phố, giúp lan tỏa các giá trị văn hóa bản địa đến cộng đồng quốc tế. Sự kiện này không chỉ góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa, du lịch mà còn giúp nâng tầm vị thế của thành phố Đà Nẵng trên bản đồ điện ảnh quốc tế.

Với sự thành công của DANAFF III, thành phố Đà Nẵng tiếp tục khẳng định vị thế là điểm đến hấp dẫn cho các sự kiện quốc tế. Sự kiện này cũng mở ra cơ hội mới cho các nhà làm phim Việt Nam và quốc tế, giúp họ có thể giao lưu, học hỏi và trao đổi kinh nghiệm trong lĩnh vực điện ảnh.

Trong khuôn khổ của DANAFF III, các khách mời và du khách đã có cơ hội trải nghiệm nhiều hoạt động thú vị và hấp dẫn, bao gồm các buổi thảo luận với các đạo diễn và diễn viên nổi tiếng, cũng như các buổi biểu diễn âm nhạc và múa đặc sắc.

DANAFF III đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và du khách, góp phần thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh và du lịch tại thành phố Đà Nẵng.

Điện ảnh Việt Nam đã trải qua 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều dấu hiệu khởi sắc đáng kể. Thống kê cho thấy gần 20 bộ phim Việt đã được công chiếu trong nửa đầu năm, đạt tổng doanh thu hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé. Điều đáng chú ý là có tới 8 bộ phim Việt đã vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng.

Một số bộ phim nổi bật như ‘Bộ tứ báo thủ’ của đạo diễn Trấn Thành đã đạt doanh thu hơn 332 tỷ đồng. Bộ phim ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập cũng gây ấn tượng với doanh thu gần 240 tỷ đồng. Bên cạnh đó, ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải cũng làm nên kỳ tích với doanh thu gần 232 tỷ đồng.

Sự đa dạng về thể loại phim là một điểm nổi bật trong nửa đầu năm 2025. Các nhà làm phim Việt đã nỗ lực tạo ra những tác phẩm từ nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các phim thương mại hướng tới thị trường đại chúng. Điều này cho thấy sự cố gắng của họ trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả.

Dòng phim chiến tranh, cách mạng cũng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Sự thành công của các bộ phim này cho thấy khán giả đang ngày càng quan tâm đến những nội dung chất lượng và có chiều sâu.

Nhiều chuyên gia trong ngành đã lên tiếng về sự phát triển của điện ảnh Việt Nam. PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, cho rằng sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây. Điều này không chỉ giúp phim đạt được thành công về doanh thu mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cũng bày tỏ quan điểm về sự khởi sắc của phim Việt trong thời gian vừa qua. Ông cho rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc, đặc biệt là các bộ phim kinh dị có yếu tố văn hóa Việt. Sự thành công của những bộ phim này cho thấy khán giả đang ngày càng yêu thích những nội dung mới mẻ và gần gũi.

Để điện ảnh Việt phát triển bền vững, nhiều chuyên gia cho rằng cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực. Đồng thời, cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Điều này sẽ giúp tạo ra một thế hệ filmmakers mới với kỹ năng và kiến thức chuyên môn tốt, góp phần nâng cao chất lượng của điện ảnh Việt Nam.

Phim Việt “Chốt đơn” trải qua 7 tháng đầy biến cố

Được giới thiệu là tác phẩm đầu tiên khai thác xu hướng bán hàng livestream đang bùng nổ, phim “Chốt đơn” với sự góp mặt của dàn diễn viên NSND Hồng Vân, Quyền Linh, Thùy Tiên trong vai trò nữ chính, ban đầu dự kiến công chiếu vào ngày 7/3. Tuy nhiên, sau đó, phim đã lùi lịch công chiếu sang ngày 20/6 và cuối cùng biến mất khỏi các hệ thống đặt vé mà không có thông báo rõ ràng.

Sự biến mất đột ngột của “Chốt đơn” khỏi các hệ thống đặt vé dấy lên nhiều nghi vấn và lo ngại về số phận của bộ phim. Lý do đằng sau sự việc được cho là do nữ chính Thùy Tiên vướng ồn ào pháp lý và hình ảnh cá nhân bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Trong ngành công nghiệp điện ảnh, khi diễn viên bị loại khỏi bộ phim do vướng pháp lý hoặc scandal, việc tìm kiếm giải pháp thay thế là cần thiết. Một chuyên gia cho biết với những bộ phim có kinh phí lớn, việc dính scandal từ diễn viên chính là ác mộng và nhà sản xuất phải cân nhắc giữa việc mất trắng dự án hoặc chấp nhận chi phí khổng lồ để cứu phim.

Mới đây, đạo diễn Nam Cito thông báo “Chốt đơn” sẽ trở lại rạp chiếu vào ngày 8/8, đồng thời úp mở việc tìm được giải pháp thay thế Thùy Tiên cho vai chính. Có hai giải pháp thay thế đang được cân nhắc: tìm diễn viên mới và quay lại toàn bộ cảnh có Thùy Tiên, hoặc sử dụng AI, CGI thậm chí deepfake để “thay mặt” nữ chính.

Việc thay thế diễn viên là một giải pháp phổ biến, nhưng hạn chế lớn nhất là chi phí phát sinh khổng lồ cho việc quay lại các cảnh phim, kéo dài thời gian sản xuất và thách thức về sự liền mạch trong diễn xuất. Bên cạnh đó, sử dụng công nghệ máy tính (CGI), deepfake hoặc kỹ thuật chỉnh sửa thay thế khuôn mặt hoặc cơ thể của diễn viên cũng là một phương án. Tuy nhiên, phương pháp này có thể tốn kém và thiếu độ chân thực.

Những trường hợp tương tự trong quá khứ cho thấy việc thay thế diễn viên hoặc sử dụng công nghệ để “cứu” phim không phải là hiếm. Tựu trung, việc “cứu” phim “Chốt đơn” vẫn còn là một thách thức lớn cho ê-kíp sản xuất trong thời gian tới. Thông tin về các bộ phim cũng như công nghệ thay thế diễn viên đang được cập nhật liên tục.

Hiện tại, khán giả đang chờ đợi thông tin chính thức từ ê-kíp sản xuất về tương lai của bộ phim. Liệu rằng “Chốt đơn” có thể trở lại rạp chiếu và đạt được thành công như kỳ vọng ban đầu hay không? Chúng ta sẽ phải chờ thêm thông tin trong thời gian tới.

Phan Kim Oanh, một cái tên đã trở nên quen thuộc và gây ấn tượng mạnh mẽ trong cộng đồng người đẹp Việt Nam. Hành trình của cô không chỉ là một chuỗi những sự kiện đáng nhớ mà còn là minh chứng cho sự nỗ lực và kiên trì của một người phụ nữ hiện đại. Từ những tháng ngày khó khăn ban đầu, khi phải tự mình bươn chải để mưu sinh, đến việc trở thành một trong những nhân vật tiêu biểu trong lĩnh vực điện ảnh và sắc đẹp, mỗi bước đi của Phan Kim Oanh đều mang đến một thông điệp tích cực về sự kiên trì và niềm đam mê.

Con đường mà Phan Kim Oanh chọn để theo đuổi học vấn và nghệ thuật được cô thực hiện một cách lặng lẽ nhưng không vì thế mà thiếu sự quyết tâm. Hơn một thập kỷ trong ngành, cô đã từng bước khẳng định vai trò của mình, không chỉ trong lĩnh vực điện ảnh mà còn trên sàn diễn của các cuộc thi sắc đẹp. Và đỉnh cao của sự nghiệp người đẹp này là vào năm 2022, khi cô trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi Mrs Grand International. Đây là một dấu mốc quan trọng, mở ra nhiều cơ hội mới nhưng cũng không tránh khỏi những tranh cãi trong dư luận.

Thay vì chọn cách phản hồi những hoài nghi bằng lời nói, Phan Kim Oanh đã chọn một cách chứng minh hoàn toàn khác – bằng hành động. Cô xây dựng hình ảnh của một hoa hậu nhân ái, trí tuệ và hơn hết là một người truyền cảm hứng sống tích cực cho phụ nữ hiện đại. Qua vai trò dẫn dắt của mình, cô đã giúp các cuộc thi dành cho quý bà như Mrs Grand Vietnam và Mrs Earth Vietnam trở thành một sân chơi uy tín, nơi mà vẻ đẹp không chỉ là về hình thức mà còn là sự kết hợp giữa trí tuệ và bản lĩnh của phụ nữ Việt Nam.

Những cuộc thi này không chỉ là nơi để khoe sắc đẹp mà còn là không gian để những người phụ nữ ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau lan tỏa tinh thần sống tích cực, tự tin và có trách nhiệm với cộng đồng. Qua đó, họ không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của bản thân mà còn thể hiện sự đồng hành và đóng góp cho xã hội. Vào sự kiện ra mắt công ty mới đây, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục khẳng định hành trình mà cô đang theo đuổi: xây dựng một nơi kết nối phụ nữ Việt, tạo ra giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng – xuất phát từ chính những trải nghiệm thật và trái tim thật của mình.

Với mỗi bước đi, mỗi hành động và mỗi thông điệp mà cô lan tỏa, Phan Kim Oanh không chỉ thể hiện sự quyết tâm của một người phụ nữ hiện đại mà còn truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là phái đẹp, về việc sống một cuộc sống có ý nghĩa và đóng góp cho cộng đồng. Việc ra mắt công ty mới là một phần của hành trình ấy, thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của cô trong việc kiến tạo những giá trị bền vững, nhắm đến việc empower phụ nữ và thắt kết những mối quan hệ gắn bó trong xã hội.

Người Vợ Ba – Bộ phim nữ quyền mang thông điệp mạnh mẽ đến khán giả quốc tế

Với sự hợp tác giữa nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, bộ phim “Người Vợ Ba” đã trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh nổi bật của Việt Nam trong thời gian gần đây. Bộ phim không chỉ mang về hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng mà còn đưa được thân phận người phụ nữ Việt Nam cùng những ẩn dụ về nữ quyền đến với khán giả trên toàn thế giới.

Câu chuyện của bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình có nhiều vợ. Mọi thứ bắt đầu từ cảnh đám cưới của ông Hùng, người chủ gia đình, khi ông lấy vợ thứ ba, Mây, người vừa tròn 14 tuổi. Bộ phim là hành trình cuộc đời của Mây từ một cô gái vừa dậy thì đến khi trưởng thành và sinh con, đan xen với câu chuyện của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô, bao gồm bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình cảm chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Dù những người vợ của ông Hùng có tưởng như đối lập về quyền lợi, họ vẫn có thể sống trong sự hỗ trợ và chăm sóc lẫn nhau. Những người vợ lớn như bà Cả Hà và mợ Hai Xuân đã hướng dẫn Mây về tình dục, phép lịch sự và cách chăn gối để không chỉ làm vừa lòng chồng mà còn tìm thấy hạnh phúc cho bản thân.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng đề cập đến những câu chuyện về người phụ nữ phá vỡ vòng đời khép kín áp đặt lên mình. Đó là cái chết bi thảm của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, câu chuyện của Nhàn – cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận định hình về nữ giới, và bản thân người vợ hai khi có quan hệ bất chính với Sơn, đứa con trai lớn của vợ cả.

“Người Vợ Ba” đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh quốc tế quan trọng, bao gồm giải Phim châu Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất dành cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Mặc dù bộ phim đã bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam với lý do nhân vật đóng cảnh nóng trong phim chỉ mới 14 tuổi, nhưng nó vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm và ủng hộ của khán giả quốc tế. “Người Vợ Ba” là một bộ phim đáng xem, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật mà còn vì thông điệp nữ quyền mạnh mẽ và sâu sắc mà nó truyền tải.

Chương trình truyền hình nổi tiếng “Khách sạn 5 sao” sắp tới sẽ mang đến cho người xem một không gian đầy cảm xúc và những câu chuyện điện ảnh thú vị xoay quanh bộ phim “Mưa đỏ”. Với sự xuất hiện của đạo diễn Đặng Thái Huyền, người đã dành 3 năm để ấp ủ dự án này, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến những chia sẻ đầy cảm xúc và thú vị.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền, với sự điềm tĩnh và đam mê, sẽ chia sẻ về hành trình làm phim của mình, một dự án không chỉ đơn thuần là công việc mà còn là sứ mệnh gìn giữ ký ức dân tộc. Đối với chị Huyền, làm phim phải chân thật và chạm đến trái tim người xem, đó chính là lý tưởng mà chị luôn theo đuổi. Qua những chia sẻ của chị Huyền, người xem sẽ hiểu rõ hơn về quá trình làm phim và những khó khăn mà chị và ê-kíp đã trải qua.

Không khí của chương trình sẽ trở nên rộn ràng hơn khi dàn diễn viên trẻ của “Mưa đỏ” xuất hiện. Với năng lượng tươi mới, họ đã mang đến nhiều tiếng cười và những khoảnh khắc đáng yêu. Trong một trò chơi nhỏ, các diễn viên lần lượt vẽ lại những phân cảnh ấn tượng nhất mà họ từng trải qua trên phim trường. Những bức tranh mộc mạc không chỉ hé lộ sự sáng tạo của dàn cast mà còn vô tình tiết lộ nhẹ vài tình tiết thú vị, khiến khán giả không khỏi tò mò về nội dung bộ phim.

Bộ phim “Mưa đỏ” là một tác phẩm điện ảnh Việt Nam thuộc thể loại lịch sử – chiến tranh – chính kịch, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai. Phim lấy bối cảnh trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972, một trong những trận đánh khốc liệt nhất trong lịch sử chiến tranh Việt Nam, tái hiện những hy sinh, mất mát nhưng cũng không kém phần bi tráng và hào hùng của quân và dân ta. Với mong muốn làm phim như một cách tri ân và gìn giữ ký ức dân tộc, đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng ê-kíp đã dành nhiều tâm huyết và công sức để tái hiện chân thực nhất những gì đã diễn ra.

Khán giả sẽ không nên bỏ lỡ những chia sẻ đầy cảm xúc, những câu chuyện hậu trường chưa từng kể và những khoảnh khắc vui nhộn từ đạo diễn Đặng Thái Huyền cùng dàn diễn viên “Mưa đỏ” trong chương trình “Khách sạn 5 sao”. Chương trình sẽ được phát sóng vào 12h00 ngày 27/07/2025 trên kênh VTV3. Đừng bỏ lỡ cơ hội theo dõi chương trình hấp dẫn này!

Trong những ngày qua, Tuấn Tú đã chia sẻ về một kỷ niệm đáng nhớ trong quá trình quay phim “Đường thư”. Đó là khi anh suýt bị một hòn đá rơi trúng trong một cảnh quay quan trọng. Cảnh quay đó tái hiện cuộc chiến đấu của hai chiến sĩ Tân và An với quân địch. Mới đây, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã hé mở về sự việc này và nó đã mang đến một sự bất ngờ thú vị cho cả Tuấn Tú và người hâm mộ.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng cho biết, viên đá mà Tuấn Tú tưởng như suýt bị rơi trúng ấy, hóa ra lại là một chiếc bánh mỳ. Đội ngũ họa sĩ của bộ phim đã sử dụng bánh mỳ và phun sơn lên đó để tạo ra hiệu ứng hình ảnh giống như một viên đá thật sự đang rơi xuống. Sự sáng tạo và tỉ mỉ của đội ngũ sản xuất đã mang đến một cảnh quay chân thực và sống động.

Điều này cũng giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của nhân vật Hoàng An trong phim “Đường thư” lại có được sự chân thực đến thế. Có thể thấy, sự kết hợp giữa diễn xuất của diễn viên và các hiệu ứng hình ảnh đã mang đến cho bộ phim những giây phút đầy cảm xúc và hấp dẫn. Việc sử dụng bánh mỳ như một đạo cụ thay thế cho viên đá cũng thể hiện sự khéo léo và sáng tạo của đội ngũ sản xuất trong việc tìm ra các giải pháp để đạt được hiệu ứng hình ảnh mong muốn mà không cần sử dụng đến các công nghệ đắt đỏ.

Tuấn Tú đã bày tỏ sự bất ngờ và thú vị trước thông tin này. Việc biết được “bí mật” đằng sau cảnh quay đã mang đến cho anh một góc nhìn mới về quá trình sản xuất bộ phim. Cũng như khán giả, Tuấn Tú đã bị thuyết phục bởi sự chân thực và hiệu quả của cảnh quay, và giờ đây, anh đã hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và nỗ lực của đội ngũ sản xuất.

Thông tin về bộ phim ‘Đường thư’ và các cảnh quay đáng nhớ đã thu hút sự quan tâm của nhiều người. Quá trình sản xuất một bộ phim luôn bao gồm nhiều chi tiết và yếu tố thú vị mà người xem có thể không biết đến. Việc đạo diễn Bùi Tuấn Dũng chia sẻ về “bí mật” của cảnh quay cũng cho thấy sự cởi mở và muốn mang đến cho khán giả những hiểu biết sâu sắc hơn về công việc của mình.

Với những thông tin mới này, khán giả có thể có một cái nhìn mới về bộ phim và các cảnh quay của nó. Cũng như có thể đánh giá cao hơn về sự sáng tạo và nỗ lực của đội ngũ sản xuất trong việc mang đến cho khán giả những trải nghiệm xem phim thú vị và đầy cảm xúc.

Hai bộ phim dành cho tuổi mới lớn vừa ra mắt gần đây đã lặng lẽ thu hút sự chú ý của khán giả bằng những yếu tố mới mẻ và độc đáo. “Điều ước cuối cùng” và “1314 – Đợi em ở ngày cũ” là hai tác phẩm điện ảnh đã đem lại làn gió mới cho dòng phim về tuổi học trò.

Phim “1314 – Đợi em ở ngày cũ” đã ra mắt trên YouTube và TikTok vào ngày 18/7 và đã nhận được nhiều lời khen vì khơi dậy cảm xúc về thời học trò đã qua. Câu chuyện phim xoay quanh hành trình quay ngược thời gian để tìm lại thanh xuân, tình bạn và những cảm xúc đầu đời của cô nàng Tiểu My 31 tuổi. Bộ phim đã thành công trong việc tái hiện lại những ký ức đẹp đẽ của tuổi học trò và khiến khán giả cảm thấy nostalgia.

Trong khi đó, phim “Điều ước cuối cùng” đã ra rạp vào ngày 4/7 và đã tạo sức hút với doanh thu hơn 32 tỉ đồng. Đây là con số khá bất ngờ với phim làm lại của đạo diễn mới – Đoàn Sĩ Nguyên – và không được truyền thông rầm rộ. Dòng phim về tuổi thanh xuân, học đường rất ít, nên khán giả khá “khát” những bộ phim chất lượng.

Tuổi mới lớn có nhiều cảm xúc phức tạp và nhiều chất liệu để làm phim. Những rung động đầu đời, những trò tinh nghịch nhất quỷ nhì ma, những nỗi lo trước các kỳ thi… là những thứ ai cũng từng trải qua nên dễ chạm đến cảm xúc người xem. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi những bộ phim về tuổi học trò như “Mắt biếc”, “Tháng năm rực rỡ”, “Cô gái đến từ hôm qua” đạt doanh thu rất cao.

Tuy nhiên, phim Việt làm về tuổi học trò đa phần chỉ xoay quanh yếu tố tình cảm, cốt truyện nhẹ nhàng, dễ thương là chính. Vì không có nhiều yếu tố mới nên dòng phim học trò trong nước mất dần sự hấp dẫn. Nhưng “Điều ước cuối cùng” và “1314 – Đợi em ở ngày cũ” đã phá vỡ khuôn mòn đó bằng việc đưa vào yếu tố ít được khai thác là tình dục và xuyên không.

Việc thêm vào những yếu tố mới này đã giúp hai bộ phim trở nên khác biệt và thu hút được sự chú ý của khán giả. “Điều ước cuối cùng” và “1314 – Đợi em ở ngày cũ” đã chứng minh rằng phim Việt vẫn có thể tạo ra những tác phẩm điện ảnh chất lượng và đáp ứng được nhu cầu của khán giả.

Lâm Thanh Mỹ – Một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự thành công và bền bỉ trong ngành giải trí Việt Nam. Cô đã nổi tiếng từ rất sớm và duy trì được sức hút trong suốt một thập kỷ qua. Với hơn 20 dự án phim lớn nhỏ và hàng chục vai diễn trên truyền hình, điện ảnh cũng như trong các quảng cáo, Lâm Thanh Mỹ đã chứng minh được khả năng diễn xuất của mình.

Sinh năm 2005, Lâm Thanh Mỹ bắt đầu làm quen với nghệ thuật từ khi mới 3 tuổi. Dù không học diễn xuất bài bản và không xuất thân từ trường lớp sân khấu điện ảnh, nhưng cô đã tạo được dấu ấn nhờ lối diễn xuất bản năng và ánh mắt biểu cảm. Đặc biệt, trong giai đoạn từ năm 2014 đến 2017, cái tên Lâm Thanh Mỹ đã trở thành một phần không thể thiếu trong các bộ phim điện ảnh, truyền hình và quảng cáo.

Cô bé đã vụt sáng với vai diễn trong ‘Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh’ và tiếp tục khẳng định thực lực qua ‘Lời nguyền gia tộc’, ‘Bóng đè’… Sở hữu đôi mắt to tròn, gương mặt bầu bĩnh và thần thái cực hợp phim kinh dị, Lâm Thanh Mỹ trở thành ‘gương mặt vàng’ cho các đạo diễn mỗi khi cần một vai diễn có nội tâm hoặc yếu tố tâm linh.

Dù tuổi đời còn nhỏ, nhưng diễn xuất của Lâm Thanh Mỹ được đánh giá cao, đặc biệt là khả năng khóc trên màn ảnh và thể hiện cảm xúc đau khổ, bất an một cách chân thật. Cô đã tham gia hơn 20 dự án phim lớn nhỏ và đóng hơn 40 sản phẩm quảng cáo, đồng thời còn làm MC và diễn viên lồng tiếng.

Khác với nhiều sao nhí vụt sáng rồi nhanh chóng biến mất, Lâm Thanh Mỹ giữ vững phong độ qua từng năm. Dù đến tuổi dậy thì giai đoạn thường rất khó để tiếp tục đóng phim vì gương mặt, ngoại hình thay đổi nhưng cô vẫn duy trì được sự hiện diện trong lòng khán giả. Mỗi lần xuất hiện, dù là trên phim hay tại sự kiện, Lâm Thanh Mỹ đều nhận về cơn mưa lời khen nhờ thần sắc ngày càng nổi bật, vẻ đẹp trưởng thành nhưng vẫn giữ được nét trong trẻo.

Ở tuổi 18, Lâm Thanh Mỹ không chỉ sở hữu bảng thành tích đóng phim đáng nể mà còn bắt đầu được công nhận là một diễn viên trẻ có thực lực chứ không còn bị gắn mác ‘sao nhí’. Năm 2024, cô khiến người xem bất ngờ với vai diễn hoàn toàn khác biệt trong ‘Cám’, một tác phẩm điện ảnh kinh dị cổ tích.

Sắp tới, Lâm Thanh Mỹ sẽ tái xuất với vai chính trong ‘Khế ước bán dâu’ – phim tâm linh cổ trang kể về cuộc đời đầy sóng gió của Nhài, một cô gái con nhà nghèo phải làm vợ lẽ để đổi đời. Đây là dự án được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp Lâm Thanh Mỹ chứng minh khả năng gánh vai chính khi đã qua thời kỳ sao nhí.

Hành trình của Lâm Thanh Mỹ là minh chứng sống động cho sự kiên trì, bền bỉ và trưởng thành đúng nghĩa. 20 tuổi, cô bé năm đã sở hữu cả nhan sắc lẫn sự nghiệp đáng nể, và điều đó mới chỉ là khởi đầu cho sự nghiệp rực rỡ sau này.

Liên hoan phim Star Nhà Ease đã chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ có mục đích tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa cho cộng đồng người Việt tại Vương quốc Anh. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này sẽ tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm.

Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams. Sự kiện này không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật.

Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu.’

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease. Star Nhà Ease hy vọng sẽ tiếp tục mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt và thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó 9 dự án đạt doanh thu trăm tỷ đồng. Điều này cho thấy sự phát triển mạnh mẽ và đa dạng của thị trường phim Việt. Những đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả. Bên cạnh đó, những tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ cũng gặt hái được doanh thu trăm tỷ nhưng không còn là ‘bảo chứng’ phòng vé như trước đây.

Điện ảnh Việt Nam đang trải qua một giai đoạn đổi mới và phát triển nhanh chóng. Nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh. Một trong những ‘kỳ tích’ đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Điện ảnh Việt Nam đã có sự khởi đầu ấn tượng trong 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều thành tựu đáng kể. Theo số liệu thống kê mới nhất, doanh thu phòng vé trong nước đã đạt hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé của cả năm 2024. Sự tăng trưởng này cho thấy điện ảnh Việt đang dần lấy lại thị phần trước sự cạnh tranh từ các đối thủ quốc tế.

Nửa đầu năm 2025, đã có gần 20 phim Việt được công chiếu, trong đó có 8 bộ phim đạt doanh thu trên 100 tỷ đồng. Một số bộ phim nổi bật như “Bộ tứ báo thủ” của đạo diễn Trấn Thành với doanh thu trên 332 tỷ đồng, “Nhà gia tiên” của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỷ đồng, và “Lật mặt 8: Vòng tay nắng” của Lý Hải đạt trên 231 tỷ đồng. Những con số này không chỉ phản ánh sức hút của các bộ phim mà còn đóng góp vào sự thành công của điện ảnh Việt trong thời gian qua.

Bên cạnh những thành công của các bộ phim hiện tại, nhiều phim Việt đang chiếu rạp cũng đang có doanh thu tích cực và có khả năng cao sẽ đạt và vượt mốc 100 tỷ đồng. Điều này cho thấy sự đa dạng của thị trường điện ảnh Việt, không chỉ tập trung vào một vài đạo diễn nổi tiếng mà còn có sự tham gia của nhiều đạo diễn và nhà sản xuất khác. Sự đa dạng này đã tạo ra một bức tranh phong phú cho điện ảnh Việt.

Đặc biệt, bộ phim “Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối” đã tạo được sự lan tỏa và khiến khán giả Việt có cái nhìn mới về dòng phim chiến tranh, cách mạng. Dòng phim này vốn được xem là khô khan nhưng với sự đổi mới trong cách kể chuyện, chọn bối cảnh và các chi tiết, bộ phim đã đạt được chỉ số thu hút cao. Sự thành công của “Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối” là một ví dụ điển hình cho thấy điện ảnh Việt không chỉ tập trung vào giải trí mà còn có thể tiếp cận và truyền tải thông điệp sâu sắc đến khán giả.

Không chỉ dừng lại ở thị trường trong nước, điện ảnh Việt đang ngày càng khẳng định vị thế trên thị trường quốc tế. Nhiều bộ phim Việt khi được chiếu ở nước ngoài đã thu hút sự quan tâm đáng kể của khán giả quốc tế. Với các tiêu chí được định hình về văn hóa truyền thống và bản sắc Á Đông, phim Việt đã góp phần định hình nền kinh tế hình ảnh, đưa Việt Nam trở thành một trong những quốc gia có nền điện ảnh phát triển trong khu vực và trên thế giới.

Điện ảnh không chỉ là một phần của công nghiệp văn hóa mà còn có sức mạnh to lớn trong việc tạo ra nền kinh tế hình ảnh. Khi nền kinh tế này được định hình, các sản phẩm văn hóa khác của Việt Nam như cà phê, gạo, rượu cũng sẽ tăng giá trị và được tôn trọng như các sản phẩm của các quốc gia phát triển khác. Điện ảnh chính là cốt lõi tạo ra “nền kinh tế hình ảnh”, với nguồn thu từ phát hành phim có thể gấp nhiều lần vốn đầu tư. Điều này cho thấy tiềm năng to lớn của điện ảnh trong việc thúc đẩy sự phát triển kinh tế và văn hóa của đất nước.

Có thể thấy, điện ảnh Việt Nam đang có một tương lai tươi sáng với nhiều cơ hội để phát triển và mở rộng. Với sự đa dạng trong sản xuất, sự thành công của các bộ phim trong và ngoài nước, điện ảnh Việt hoàn toàn có thể tiếp tục là một ngành công nghiệp mũi nhọn, đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế và văn hóa Việt Nam.