Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sự “phi chuyên môn hóa” của sân khấu

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Một chương trình nghệ thuật sống động đang diễn ra tại Anh, tái hiện cuộc đời và sự nghiệp của cố ca sĩ huyền thoại người Mỹ Elvis Presley. Chương trình nghệ thuật “Elvis Evolution” được tổ chức tại khu giải trí Immerse LDN ở thủ đô Luân Đôn, mang đến cho khán giả một hành trình âm nhạc qua các không gian mô phỏng, bao gồm phòng hóa trang, sân khấu truyền hình và đặc biệt là màn trình diễn thực tế ảo kết hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tái hiện chân thực những ca khúc nổi tiếng của ông.

Chương trình cho phép khán giả trải nghiệm một hành trình âm nhạc độc đáo qua các giai đoạn trong cuộc đời của Elvis Presley. Tại đây, khán giả sẽ được gặp gỡ ca sĩ Elvis Presley vào thời niên thiếu, cùng người bạn thuở nhỏ Sam Bell – nhân vật có ảnh hưởng lớn trong hành trình âm nhạc của ông. Các diễn viên sẽ trình diễn trong các không gian được thiết kế để tái hiện những địa điểm quan trọng trong cuộc đời Elvis Presley, tạo nên một trải nghiệm sống động và đầy cảm xúc.

Em Alexander Bell, người vào vai Elvis Presley lúc nhỏ, chia sẻ rằng điều tuyệt vời nhất là được hóa thân thành ca sĩ Elvis Presley lúc nhỏ và thể hiện niềm đam mê âm nhạc của ông. Nhờ vậy, em có cơ hội được nhiều người biết đến và cũng giúp họ hiểu hơn về ông. Việc tái hiện chân thực và sống động cuộc đời và sự nghiệp của Elvis Presley không chỉ mang đến cho khán giả một trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn giúp họ hiểu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của danh ca này.

Chương trình nghệ thuật “Elvis Evolution” dự kiến kéo dài đến hết tháng 12 năm nay. Với hình thức kể chuyện sáng tạo, kết hợp cùng công nghệ tiên tiến và phần trình diễn đầy cảm xúc của các diễn viên, sự kiện này không chỉ tái hiện cuộc đời của danh ca Elvis Presley mà còn mang đến một góc nhìn mới mẻ, chân thực về tuổi thơ và hành trình nghệ thuật của ông. Những người yêu âm nhạc và muốn khám phá cuộc đời của Elvis Presley có thể tìm hiểu thêm về chương trình và đặt vé tham gia tại trang web chính thức của Immerse LDN hoặc các kênh bán vé trực tuyến khác.

Khán giả có thể tận hưởng một hành trình âm nhạc qua các thời kỳ với những bài hát kinh điển của Elvis Presley, từ thời niên thiếu cho đến khi ông trở thành một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất thế giới. Sự kết hợp giữa công nghệ thực tế ảo và trí tuệ nhân tạo trong chương trình hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và đầy ấn tượng cho khán giả. Đồng thời, việc tái hiện cuộc đời và sự nghiệp của Elvis Presley cũng là một cách để tôn vinh di sản âm nhạc của ông và để thế hệ trẻ có thể tìm hiểu và tiếp nối.

Thông tin chi tiết về chương trình và lịch trình biểu diễn có thể được tìm thấy trên trang web của Immerse LDN hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để biết thêm thông tin. Đây là một cơ hội tuyệt vời để những người yêu âm nhạc và muốn tìm hiểu về cuộc đời của Elvis Presley có thể trải nghiệm và khám phá.

Xuất thân từ lĩnh vực thời trang và tỏa sáng trên sân khấu âm nhạc, Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình “Rực rỡ ngày mới”, đã có một hành trình đầy cảm xúc và nghị lực trong việc kiến tạo nên những trải nghiệm văn hóa giải trí chất lượng tại Việt Nam. Định hướng của anh là sử dụng nhiều hình thức nghệ thuật đa dạng như thời trang, âm nhạc và triển lãm nghệ thuật để kể chuyện theo cách riêng.

Trong 3 năm gần đây, Tùng Mac đã không ngừng theo đuổi định hướng này và coi đây là điểm thu hút chính trong công việc của mình. Anh được tiếp xúc và làm việc với nhiều cá nhân tài năng, từ các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật đến đạo diễn chương trình và đạo diễn ánh sáng. Mỗi người mang đến một phong cách và cá tính riêng biệt, và qua đó, anh học được rất nhiều điều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự tinh tế và khả năng cân bằng nhằm đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Vai trò của Tùng Mac là sản xuất, anh cần phải biết cách cân bằng giữa các cá tính, duy trì được nhịp độ và sự đồng nhất trong công việc. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, người đã tạo nên nhiều dấu ấn trong ba năm qua, gây ra nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng chuyên môn.

Chương trình “Rực rỡ ngày mới” tập hợp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và có nhu cầu cao về thời gian biểu diễn, do đó quỹ thời gian của họ rất hạn chế. Tùng Mac và ê-kíp đã phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình đều được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn với dàn nhạc, điều này đòi hỏi quá trình tập luyện kỹ lưỡng.

Trong quá trình chuẩn bị, có nhiều thay đổi bất ngờ như có ca sĩ đã đồng ý tham gia nhưng sau đó từ chối do có việc đột xuất. Điều này ảnh hưởng đến nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, tất cả các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau cho show diễn, nhưng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi được đề nghị chia sẻ về chương trình, Tùng Mac đã đặt câu hỏi về mục tiêu của chương trình và nhận được câu trả lời rõ ràng từ ban lãnh đạo: đây phải là một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật cao và mang thông điệp nhân văn. Chương trình “Rực rỡ ngày mới” không chỉ đánh dấu 20 năm hành trình của báo điện tử Dân trí mà còn thể hiện tinh thần đổi mới với sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng mỗi ngày cho mọi người.

Tùng Mac cũng thẳng thắn chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong quá trình tổ chức chương trình, từ việc cân bằng cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự cố gắng và đam mê, anh đã thực hiện thành công một chương trình âm nhạc chất lượng, truyền tải thông điệp nhân văn của một trong những tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm gần đây, thị trường giải trí Việt Nam đã có những bước phát triển đáng kể và thu hút sự quan tâm rộng rãi từ khán giả, nghệ sĩ và nhà đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong sự phát triển của ngành giải trí Việt Nam và cách anh không ngừng học hỏi và cập nhật xu hướng mới để mang đến trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc nhìn của một khán giả, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam và vai trò của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật chuyên nghiệp và hy vọng sẽ có các giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Chương trình ‘Chuyến xe âm nhạc’ – một làn gió mới cho truyền hình Việt Nam

Từ ngày 27/7, chương trình nghệ thuật ‘Chuyến xe âm nhạc’ sẽ lên sóng trên kênh VTV3, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho khán giả truyền hình. Đây là một chương trình kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, du lịch và hoạt động cộng đồng, tạo nên một mô hình đột phá trong lĩnh vực truyền hình âm nhạc.

‘Chuyến xe âm nhạc’ sẽ được phát sóng vào 21h30 Chủ nhật hàng tuần trên VTV3 và đồng thời phát trực tuyến trên các nền tảng mạng xã hội như Facebook, TikTok và YouTube. Chương trình không chỉ đơn thuần là một chương trình ca nhạc thông thường, mà còn mang đến một hành trình khám phá các địa danh nổi tiếng trên dải đất hình chữ S.

Mỗi tập chương trình kéo dài 50 phút, được chia làm ba phần gồm khám phá địa phương, trình diễn âm nhạc và hoạt động cộng đồng. Khán giả không chỉ được thưởng thức những ca khúc mới mẻ, những bản hit được phối lại đầy cảm hứng, mà còn theo chân nghệ sĩ đến với các lớp học vẽ cho trẻ em, mô hình kinh doanh của người khuyết tật hay các dự án thiện nguyện tại địa phương.

Tập mở màn tại Hải Phòng đã diễn ra với sự góp mặt của ca sĩ Quốc Thiên và các gương mặt trẻ bước ra từ ‘Điểm hẹn tài năng’ như Thanh Thụy, Bão Ngọc, Quang Anh và Ni Ni. Chương trình đã mang lại không khí sôi động, trẻ trung nhưng cũng đầy cảm xúc với loạt tiết mục như ‘Việt Nam những chuyến đi’, ‘Hướng dương’, ‘Đã lâu rồi mới khóc’, ‘Những kẻ mộng mơ’ hay ‘Skynote’.

Chương trình không chỉ dừng lại ở âm nhạc, mà còn tạo ra những khoảnh khắc gần gũi giữa nghệ sĩ và cộng đồng. Các thử thách âm nhạc ngẫu hứng, phần giao lưu với khán giả địa phương hay hoạt động sẻ chia cùng các nhóm yếu thế đã mở rộng ý nghĩa của một chương trình truyền hình – trở thành một hành trình mang trái tim và nghệ thuật đi muôn nơi.

Với định hướng tạo ra sự cộng hưởng giữa nghệ thuật – văn hóa – du lịch, ‘Chuyến xe âm nhạc’ không chỉ phục vụ giải trí mà còn là cầu nối đưa hình ảnh địa phương và con người Việt Nam đến gần hơn với khán giả trẻ và gia đình trên cả nước. Chương trình là nỗ lực mới của VTV trong việc làm mới truyền hình âm nhạc, tăng cường tính trải nghiệm và tương tác, đồng thời lan tỏa thông điệp nhân văn sâu sắc trong từng tập phát sóng.

Ca sĩ Nguyễn Hoàng Sơn, người hâm mộ biết đến với nghệ danh SOOBIN, vừa được Cục Nghệ thuật gửi thư cảm ơn vì những đóng góp quý giá trong Chương trình nghệ thuật đặc biệt kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước. Chương trình mang chủ đề ‘Mùa xuân thống nhất’ đã diễn ra vào tối ngày 29/04/2025, là dịp để tưởng nhớ và kỷ niệm một mốc son quan trọng trong lịch sử dân tộc.

Sự kiện này đánh dấu sự thống nhất của đất nước sau những năm tháng dài chiến tranh, một thời gian dài mà dân tộc Việt Nam đã kiên cường chống lại bao thử thách và khó khăn. Với sự tham gia của SOOBIN, chương trình đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền nghệ thuật Việt Nam. Những tiết mục biểu diễn trong chương trình không chỉ làm nên một đêm nhạc đáng nhớ và xúc động mà còn góp phần thể hiện tinh thần đoàn kết và niềm tự hào dân tộc.

Thông qua thư cảm ơn của Cục Nghệ thuật, những đóng góp của SOOBIN cũng như các nghệ sĩ khác trong chương trình đã được ghi nhận và trân trọng. Đây là một sự công nhận thiết thực, không chỉ khích lệ tinh thần cho các nghệ sĩ đã tham gia mà còn tiếp thêm động lực cho họ trong việc cống hiến và phát triển nền nghệ thuật nước nhà. Việc SOOBIN nhận được thư cảm ơn không chỉ là vinh dự của cá nhân anh mà còn là niềm vui chung của những người yêu thích và theo dõi sự nghiệp của anh.

Chương trình ‘Mùa xuân thống nhất’ và sự tham gia của SOOBIN cũng như các nghệ sĩ khác đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một buổi biểu diễn nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động văn hóa, góp phần giáo dục và nhắc nhở về lịch sử, về những hy sinh và chiến thắng của dân tộc. Qua đó, khích lệ tinh thần yêu nước, tự hào dân tộc và niềm tin vào tương lai tươi sáng của đất nước.

Có thể thấy, vai trò của các nghệ sĩ trong việc bảo tồn, phát huy và quảng bá văn hóa, nghệ thuật Việt Nam luôn được đánh giá cao. Sự tận tâm và sáng tạo của họ trong việc truyền tải những thông điệp tích cực, giáo dục và giải trí đã góp phần không nhỏ vào việc xây dựng hình ảnh một đất nước Việt Nam hiện đại, hòa nhập nhưng vẫn giữ vững bản sắc văn hóa.

Thông tin chi tiết về chương trình và các hoạt động nghệ thuật khác có thể được tìm hiểu thêm tại các trang thông tin chính thức của Cục Nghệ thuật và các cơ quan truyền thông liên quan.