Coldzy chính thức giới thiệu ca khúc BLEED, đánh dấu một chương mới trong dự án âm nhạc cá nhân MEDICINE Era của mình. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc khi BLEED không chỉ là một ca khúc mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa Coldzy và rapper HURRYKNG, cùng với producer MINSICKO.

BLEED, với chủ đề ‘chảy máu’, tượng trưng cho những vết thương sâu trong tình yêu, không chỉ mang đến những cảm xúc đau đớn mà còn gợi lên hy vọng về sự chữa lành. Ca khúc này xoay quanh câu chuyện về một chàng trai đã cố gắng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng lại quyết định mạnh mẽ vượt qua. Coldzy chia sẻ: ‘Bài hát dành cho những trái tim còn đang rỉ máu với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, tôi muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ’.

Music Video (MV) của BLEED mang đến hình ảnh ấn tượng với chiếc giường đang cháy, biểu tượng của album MEDICINE. Ngọn lửa trong MV không chỉ tượng trưng cho sự chấm dứt của một mối tình mà còn báo hiệu sự khởi đầu mới trong âm nhạc của Coldzy. Không gian trong MV được thiết lập trong màn đêm với ánh lửa vàng rực và sắc xanh lạnh như băng, tạo nên sự đối lập giữa tình yêu mãnh liệt và sự cô đơn tê buốt.

Quá trình sản xuất MV BLEED cũng là một hành trình đầy kỷ niệm. Đây là lần đầu tiên Coldzy hợp tác với HURRYKNG trong một dự án MV và cũng là trải nghiệm đầu tiên của anh khi quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật. Sự tham gia của HURRYKNG trong BLEED là điểm nhấn, khi cả hai đã thể hiện sự ăn ý và tạo nên một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Coldzy bày tỏ sự ngưỡng mộ với HURRYKNG không chỉ về mặt âm nhạc mà còn về con người và nguồn năng lượng tích cực mà anh mang lại.

Dự án âm nhạc MEDICINE Era của Coldzy hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và BLEED là một khởi đầu ấn tượng. Big Daddy, một nghệ sĩ nổi tiếng, cũng đã chia sẻ lời khen và kêu gọi sự ủng hộ cho màn kết hợp này.

Coldzy, tên thật là Đỗ Hoàng Hải, là một rapper đến từ Hà Nội, đã có những đóng góp đáng kể trong nền âm nhạc Việt Nam với nhiều sản phẩm âm nhạc đáng nhớ.

Sau 6 năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Dự án âm nhạc này đánh dấu sự trở lại của Albus, một nghệ sĩ độc lập, người đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời.

Albus đã theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. Với chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật, Albus đã để lại dấu ấn trong lòng những người yêu âm nhạc. Như một lời miêu tả chính xác về nghệ sĩ này: “Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.”

Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường. Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình. Chia sẻ về ca khúc, Albus nói: “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.”

Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc 2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng. MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus.

Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’. Sự trở lại của Albus với dự án âm nhạc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc.

Tiết mục trình diễn của ca sĩ Phương Mỹ Chi trong chương trình ca hát nổi tiếng Sing! Asia đã bị cắt gần hết khi tập 9 được đăng tải trên kênh YouTube chính thức của chương trình. Tập 9, hay còn gọi là bán kết 2, đã loại bỏ phần trình diễn của Phương Mỹ Chi và Amsyar Leee khi đăng tải lên kênh YouTube. Tuy nhiên, tiết mục của Phương Mỹ Chi vẫn được đăng tải riêng và nhận được hàng chục nghìn lượt xem.

Trước đó, tiết mục ‘Vũ trụ có anh’ của Phương Mỹ Chi kéo dài hơn 3 phút nhưng chỉ còn vài giây trong video tập 9, với chỉ phần mở đầu và kết thúc được giữ lại. Amsyar Leee thậm chí bị cắt toàn bộ tiết mục. Việc cắt bỏ này đã gây sự chú ý và thắc mắc từ khán giả.

Đại diện của nền tảng trực tuyến iQIYI, đơn vị tổ chức chương trình, đã lên tiếng giải thích về lý do cắt bỏ. Theo đó, vấn đề bản quyền là lý do chính dẫn đến việc cắt bỏ tiết mục của Phương Mỹ Chi và Amsyar Leee. Tuy nhiên, khán giả vẫn có thể xem đầy đủ tiết mục trên nền tảng quốc tế của iQIYI hoặc kênh YouTube bản tiếng Việt.

Phương Mỹ Chi đã vượt qua vòng bán kết và bước vào chung kết sau khi nhận được 2 phiếu bầu từ giám khảo và chiến thắng trong phần bình chọn trực tuyến. Chung kết của Sing! Asia được cho là đã ghi hình vào ngày 16/7 tại Macau, với Miyuna đến từ Nhật Bản giành chiến thắng.

Âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội và những thay đổi trong xã hội. Cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip đã làm nổi bật sự phát triển của âm nhạc qua các giai đoạn và nền văn hóa khác nhau. Âm nhạc có sức mạnh kết nối con người và thể hiện bản thân thông qua nhiều hình thức và thể loại khác nhau.

Trong bối cảnh chương trình Sing! Asia đang thu hút sự chú ý của khán giả, việc xử lý bản quyền và phát sóng các tiết mục đã trở thành một vấn đề được quan tâm. Khán giả và người hâm mộ đang mong chờ những tiết mục chất lượng và công bằng trong việc phát sóng và đánh giá.

Tối ngày 23/7, chương trình Tân binh toàn năng – Giai đoạn sống còn đã diễn ra tại TPHCM với sự tham gia của hàng nghìn khán giả. Đây là đêm thi quyết định của chương trình, với 5 tiết mục đặc biệt được trình diễn.

Mở đầu chương trình, top 29 tân binh đã khuấy động không khí với phần trình diễn ca khúc chủ đề ‘Show me’. Phiên bản vũ đạo được làm mới mang lại cảm giác tươi trẻ, sôi động. Các thí sinh đã thể hiện sự hào hứng và tự hào khi được đứng trên sân khấu này.

Ngay sau đó, bộ ba nhà sản xuất toàn năng Tóc Tiên, SOOBIN và Kay Trần đã trình diễn loạt tiết mục đặc sắc. Tóc Tiên đã tái hiện bản hit ‘Điện cao thế’ từng làm nên dấu ấn cho đội của cô. Nữ ca sĩ diện trang phục gợi cảm, tự tin khoe vũ đạo nóng bỏng trong tiếng hò reo từ khán giả.

Kay Trần và SOOBIN cũng tiếp lửa sân khấu với ‘Đường vào tim em’ và ‘Blackjack’. Màn kết hợp cả ba trong ca khúc ‘Nước hoa’ đẩy không khí lên cao trào, mang đến một tiết mục tổng hòa từ âm nhạc đến vũ đạo đều cuốn hút.

Các tiết mục thi đấu quyết định của top 13 chung cuộc cũng đã được trình diễn. Tiết mục đầu tiên mang tên ’99KISS’, do 6 tân binh gồm Hồ Đông Quan, Lê Phạm Minh Quân, Lê Duy Lân, Nguyễn Thanh Phúc Nguyên, Nguyễn Phi Long và Đỗ Minh Tân thể hiện. Đây là sáng tác hoàn toàn mới, thiên về phần trình diễn và bùng nổ năng lượng.

Tiết mục thứ hai ‘Chuyện đôi ta’ do 7 tân binh trình bày, gồm: Nguyễn Hữu Sơn, Lê Bin Thế Vĩ, Nguyễn Lâm Anh, Thái Lê Minh Hiếu, Đặng Đức Duy, Bạch Hồng Cường và Tạ Hoàng Long. Với thế mạnh về thanh nhạc, cả nhóm mang đến một màn trình diễn cảm xúc, khoe chất giọng ổn định và sự ăn ý trong phối hợp.

Khép lại đêm diễn là tiết mục ‘We lit the show’ của top 13 chung cuộc. Đây là ca khúc mới hoàn toàn, được thể hiện như một lời tri ân gửi đến khán giả, những người đã đồng hành suốt hành trình 100 ngày thăng cấp cùng các tân binh.

Chương trình Tân binh toàn năng – Giai đoạn sống còn đã chứng minh sự hấp dẫn và cạnh tranh gay gắt giữa các thí sinh. Khán giả đã được thưởng thức những tiết mục trình diễn ấn tượng và đầy cảm xúc.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Với ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, ông đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong các sáng tạo của mình. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Qua các sáng tạo của mình, ông không chỉ thể hiện sự tài năng mà còn thể hiện sự nhân đạo và trách nhiệm xã hội.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Các tác phẩm âm nhạc của ông đã góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng, với sự nỗ lực và đam mê, chúng ta có thể đạt được thành công và để lại dấu ấn trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng sự cống hiến và tâm huyết của mình, Lê Phú đã trở thành một nghệ sĩ đa tài và được công chúng yêu mến.