Nữ ca sĩ trẻ người Trung Quốc, wangzaixiaoqiao, đang là tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội với hơn 22 triệu người theo dõi. Phong cách hát A cappella độc đáo của cô đã khiến nhiều người phải trầm trồ, với giọng hát được mô tả như được “thiên thần hôn”. Tuy nhiên, quyết định tổ chức buổi hòa nhạc với khuôn mặt được che kín đã gây ra những tranh cãi trực tuyến.

Wangzaixiaoqiao đã nổi tiếng từ 5 năm trước với giọng hát đặc biệt, nhưng cô vẫn chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng. Thay vào đó, cô sử dụng hình ảnh một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video của mình. Sự kín đáo này đã tạo ra một lượng lớn người hâm mộ tò mò về diện mạo thực sự của cô.

Buổi hòa nhạc đầu tiên của wangzaixiaoqiao dự kiến diễn ra tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới. Tuy nhiên, do những lo ngại của công chúng về việc cô có thể hát nhép, buổi hòa nhạc này đã bị hoãn lại. Đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải đưa ra tuyên bố để giải đáp thắc mắc về cách đảm bảo người biểu diễn thực sự là wangzaixiaoqiao và về việc sử dụng mặt nạ đặc biệt để giúp micro bắt được giọng hát của cô.

Wangzaixiaoqiao đã chia sẻ lý do tại sao cô không muốn lộ mặt trước công chúng. Cô cho biết cô đã bị tổn thương tâm lý vì bị theo dõi trong quá khứ và lo lắng về ngoại hình của mình. Cô sợ rằng khán giả sẽ thất vọng nếu họ nhìn thấy diện mạo của cô. Wangzaixiaoqiao hy vọng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc của cô và tách biệt cuộc sống cá nhân của cô khỏi thế giới trực tuyến.

Mặc dù có những ý kiến ủng hộ buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, một số người dùng internet vẫn bày tỏ sự hoài nghi. Họ cho rằng nếu không thể nhìn thấy mặt cô, thì việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp không có ý nghĩa gì. Điều này cho thấy sự phân chia ý kiến của công chúng về quyết định của wangzaixiaoqiao.

Tuy nhiên, đối với những người hâm mộ của wangzaixiaoqiao, âm nhạc của cô là điều quan trọng nhất. Họ hy vọng rằng buổi hòa nhạc sẽ diễn ra thành công và cô sẽ có thể thể hiện tài năng của mình mà không cần phải lộ mặt. Chỉ thời gian sẽ trả lời liệu quyết định của wangzaixiaoqiao có thành công hay không.

Warner Music China đã cam kết sẽ đảm bảo buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao diễn ra suôn sẻ và an toàn. Người hâm mộ của cô đang chờ đợi thông tin cập nhật về buổi hòa nhạc và hy vọng rằng wangzaixiaoqiao sẽ sớm lộ diện.

Ca sĩ Bad Bunny vừa chính thức ra mắt vào thứ Hai với ca khúc và video âm nhạc mới nhất có tựa đề ‘Alambre Púa’. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh, đồng thời là màn dạo đầu cho chuỗi buổi hòa nhạc ‘No me quiero ir de aquí’ tại quê hương Puerto Rico.

‘Alambre Púa’ là một tác phẩm âm nhạc mới mẻ, thể hiện phong cách đặc trưng của Bad Bunny. Với việc phát hành ca khúc này, nam ca sĩ đang tạo ra một không khí sôi động và thu hút sự chú ý của công chúng. ‘Alambre Púa’ không chỉ là một bài hát, mà còn là thông điệp mạnh mẽ về âm nhạc và nghệ thuật của Bad Bunny.

Chuỗi buổi hòa nhạc ‘No me quiero ir de aquí’ của Bad Bunny tại Puerto Rico hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ. Với ‘Alambre Púa’ làm ca khúc mở màn, sự kiện này đang trở thành tâm điểm chú ý của giới âm nhạc. Người hâm mộ đang háo hức chờ đợi để thưởng thức những phần trình diễn xuất sắc của Bad Bunny tại quê hương anh.

Thông tin chi tiết về chuỗi buổi hòa nhạc và ca khúc ‘Alambre Púa’ có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức và các nền tảng âm nhạc trực tuyến của Bad Bunny.

Backstreet Boys – biểu tượng pop bất tử của thế hệ 8x và 9x – vừa tạo nên màn tái xuất đầy bùng nổ trong chuỗi concert Into The Millennium tại Las Vegas. Sự kiện âm nhạc này không chỉ đánh dấu 25 năm kể từ khi album huyền thoại Millennium ra đời mà còn là dịp để nhóm nhạc này thể hiện những bản hit hoài niệm của mình trên sân khấu mãn nhãn tại Sphere – một trong những địa điểm giải trí hàng đầu thế giới.

Backstreet Boys chính thức được thành lập vào năm 1993 với 5 thành viên: Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrell, A. J. McLean và Kevin Richardson. Nhóm nhạc này đã đạt được thành công vang dội với album Backstreet’s Back (1997) và đặc biệt là album Millennium (1999), giúp họ lên ngôi vị đỉnh cao của làng nhạc thế giới.

Với ca khúc ‘I Want It That Way’ từ album Millennium, Backstreet Boys đã chiếm giữ ngôi vương Billboard 200 và tạo nên kỷ lục tiêu thụ hàng triệu bản chỉ trong năm đầu tiên phát hành tại Mỹ. Album này đã biến Backstreet Boys thành những vị vua không ngai của làng nhạc thế giới. Thành công của nhóm không chỉ gói gọn trong một album mà còn in đậm trong lòng khán giả bởi những giai điệu, ca khúc đầy lắng đọng như ‘Larger Than Life’, ‘Show Me The Meaning Of Being Lonely’, ‘As Long As You Love Me’…

Backstreet Boys là một trong những nhóm nhạc nam đầu tiên kết hợp nhuần nhuyễn giọng hát hòa quyện, vũ đạo đồng đều và những bản pop dễ nghe, tạo nên công thức thành công cho hàng loạt boyband sau này. Sau hơn 30 năm hoạt động, Backstreet Boys vẫn hoạt động bền bỉ, liên tục phát hành album mới, lưu diễn khắp thế giới và thích nghi được với những thay đổi của thị trường âm nhạc.

Dù trải qua nhiều thăng trầm, bê bối và vấp ngã, Backstreet Boys vẫn vươn mình, cố gắng để tái sinh một cách đầy ngoạn mục. Hiện tại, nhóm nhạc này vẫn là một phần không thể xóa nhòa trong trái tim người hâm mộ. Trang web chính thức của Backstreet Boys vẫn tiếp tục cập nhật thông tin về các hoạt động mới nhất của nhóm.

Đêm nhạc Into The Millennium là minh chứng hùng hồn nhất cho sự tái xuất của Backstreet Boys. Hơn hai thập kỷ đã trôi qua, những chàng trai ngày nào giờ đã là những người đàn ông trưởng thành, nhưng di sản mà họ để lại vẫn còn nguyên vẹn. Âm nhạc của Backstreet Boys không chỉ là những bản hit triệu đô, đó là soundtrack của cả một thế hệ, là ký ức về những giai điệu bất hủ mãi ngân vang. Các fan hâm mộ có thể theo dõi Instagram của nhóm để cập nhật thông tin mới nhất về các hoạt động âm nhạc của họ.

Chuỗi concert Into The Millennium tại Las Vegas đã thể hiện sự gắn kết và tình cảm của Backstreet Boys với người hâm mộ. Những buổi diễn này không chỉ là cơ hội để nhóm nhạc này thể hiện tài năng của mình mà còn là dịp để họ kết nối với những người đã ủng hộ họ trong suốt nhiều năm qua. Các trang mạng xã hội của nhóm vẫn tiếp tục được cập nhật với những thông tin mới nhất về các hoạt động âm nhạc và các dự án tương lai.

Thành viên nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Sự kiện này kéo dài suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một trải nghiệm mua sắm độc đáo với những sản phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng. Đây là một hoạt động thú vị diễn ra ngay trước thềm buổi biểu diễn của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn mang đến nhiều điều thú vị cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi tiếng như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước khi đến Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại nhiều địa điểm như Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ mang đến những trưng bày được tuyển chọn kỹ lưỡng, các yếu tố tương tác thú vị và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền.

Không gian mua sắm này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Người hâm mộ sẽ có cơ hội sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự buổi biểu diễn của BLACKPINK, dự kiến diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore. Sự kiện này không chỉ là dịp để người hâm mộ tiếp cận những sản phẩm mới mà còn là cơ hội để họ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng.

Người hâm mộ có thể tận dụng cơ hội này để khám phá và mua sắm các sản phẩm liên quan đến Rosé, bao gồm cả những món đồ độc quyền có thể không có sẵn ở nơi khác. Với việc tổ chức pop-up store tại Singapore, Rosé và nhóm BLACKPINK tiếp tục thể hiện sự gắn kết và chăm sóc dành cho người hâm mộ trên toàn thế giới.

Sân khấu ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục ‘Love sand’ với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Tuy nhiên, sân khấu này cũng gây ra tranh luận về động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Dù vậy, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện thường thấy. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích.Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ. Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý.Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng. Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng.

Ca sĩ Kwon Eun Bi gần đây đã thu hút sự chú ý của công chúng với chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt của mình trước thềm buổi biểu diễn solo sắp tới. Trên mạng xã hội, cô đã chia sẻ hình ảnh về bữa ăn đơn giản bao gồm ức gà, đậu phụ và sữa chua Hy Lạp, kèm theo dòng chữ ngắn gọn là ‘Bắt đầu’. Điều này đã khiến nhiều người hâm mộ của cô không khỏi lo lắng về việc cô có đang ép cân quá mức hay không.

Dù các thực phẩm được chọn đều là những lựa chọn lành mạnh, nhưng thực đơn tối giản này đã khiến nhiều người hâm mộ suy đoán rằng cô đang bước vào một chế độ giảm cânเข้ม độ cao. Trong phần bình luận, rất nhiều người hâm mộ đã bày tỏ sự lo lắng và cho rằng nữ thần tượng không cần phải giảm cân thêm vì vóc dáng hiện tại của cô vốn đã săn chắc và gọn gàng.

Trước đó, Kwon Eun Bi đã gây chú ý tại Waterbomb Seoul 2025 với thần thái cuốn hút và phong độ trình diễn đỉnh cao. Cô đang trong quá trình luyện tập cho concert solo mang tên ‘THE RED’, dự kiến diễn ra vào ngày 23-24/8 tại Hội trường Lớn, Đại học Yonsei (Seoul). Người hâm mộ không chỉ kỳ vọng vào những sân khấu bùng nổ mà còn hy vọng thần tượng của mình có thể duy trì sức khỏe và tinh thần ổn định.

Thông tin về Kwon Eun Bi , sinh năm 1995 tại Siheung (Hàn Quốc), đã trải qua thời kỳ thực tập sinh ở nhiều công ty giải trí. Cô từng hoạt động trong nhóm nhạc Ye-A với nghệ danh Kazoo vào năm 2014, nhưng nhóm sớm tan rã.

Năm 2018, cô tham gia chương trình Produce48 và giành vị trí thứ 7 chung cuộc, trở thành một phần của nhóm nhạc dự án IZ*ONE. Với vai trò trưởng nhóm, cô gây ấn tượng bởi sự điềm tĩnh, kỹ năng trình diễn tốt cùng tinh thần trách nhiệm.

Trong suốt thời gian IZ*ONE hoạt động (2018-2021), nhóm đạt được loạt thành tích ấn tượng với các bản hit như La Vie en Rose, Violeta, Panorama…, vươn lên trở thành một trong những nhóm nữ hàng đầu thế hệ mới.

Sau khi IZ*ONE tan rã, Kwon Eun Bi trở lại Woollim và chính thức ra mắt solo vào tháng 8/2021 với album OPEN. Cô chọn phong cách trưởng thành, quyến rũ, mang đậm chất synth-pop qua ca khúc chủ đề Door.

Những sản phẩm tiếp theo như Color, The Flash hay bản hit Underwater đều cho thấy sự tiến bộ rõ nét cả về âm nhạc lẫn hình ảnh.

Đặc biệt, các sân khấu biểu diễn của cô ngày càng táo bạo, thu hút khán giả bởi concept độc đáo và kỹ năng vũ đạo đỉnh cao. Cô còn trực tiếp tham gia viết lời, đồng sáng tác nhiều ca khúc, khẳng định bản thân là một nghệ sĩ độc lập, không ngừng làm mới mình.

Từ cô trưởng nhóm điềm đạm, Kwon Eun Bi dần định hình hình ảnh ‘nữ hoàng mùa hè’ với sức hút khó cưỡng. Cô được gọi bằng biệt danh ‘Waterbomb Goddess’ gắn liền với những màn trình diễn gợi cảm tại các lễ hội âm nhạc mùa hè.

Ngoài ca hát, cô còn lấn sân nhạc kịch, làm MC và thường xuyên tổ chức concert, fan meeting trong và ngoài nước, khẳng định vị thế ngày càng vững chắc trong giới giải trí.

Từng bị xem là thành viên ‘ít được chú ý’ của IZ*ONE, Kwon Eun Bi giờ đây đã chứng minh bản lĩnh bền bỉ và khả năng định hình con đường riêng.

Giữa thị trường Kpop cạnh tranh khốc liệt, cô chọn đi chậm nhưng chắc vừa giữ gìn hình ảnh nghệ sĩ thực lực, vừa mở rộng độ phủ sóng thông qua phong cách linh hoạt, cuốn hút.

Với concert ‘THE RED’ sắp tới, cô được kỳ vọng sẽ bước lên một nấc thang mới trong hành trình solo – nơi nghệ thuật và cá tính hòa làm một, đánh dấu giai đoạn trưởng thành rõ nét của một nữ nghệ sĩ đầy triển vọng.

Concert Mayhem Ball của Lady Gaga đã trở thành một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của cô, không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường mà còn là dịp để nữ ca sĩ tái hiện lại hành trình 17 năm đầy biến động của mình. Sự kiện này là cơ hội để Lady Gaga kể lại câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang, hai yếu tố đã gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của cô.

Tại đêm diễn Mayhem Ball ở Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn một loạt các bản hit đình đám của mình, bao gồm Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008). Mỗi ca khúc đã mang lại một màu sắc riêng biệt và được thể hiện qua các bộ cánh độc đáo, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách của Lady Gaga.

Thời trang đã trở thành ngôn ngữ riêng biệt để Lady Gaga khắc họa sâu sắc nhất hành trình đầy biến động của mình. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu 1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn.

G-Dragon đã gây sốt cộng đồng fan khi xuất hiện với visual đỉnh cao trong buổi biểu diễn mới nhất tại Kuala Lumpur, Malaysia, trong khuôn khổ World Tour Übermensch. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ trên toàn thế giới, và một lần nữa, ngôi sao Kpop này đã chứng minh sức hút không thể chối từ của mình.

Có vẻ như lịch trình chạy tour liên tục đã giúp G-Dragon sụt cân nhanh chóng, và điều này đã giúp anh trở lại với thời đỉnh cao nhan sắc của mình. Gương mặt góc cạnh và phong cách thời trang cá tính đã làm nên tên tuổi của ông hoàng thời trang này. Không chỉ visual của anh ngày càng được cải thiện, mà các màn trình diễn của G-Dragon cũng dần khắc phục được vấn đề về vocal, thể hiện sự chuyên nghiệp và nỗ lực không ngừng nghỉ.

Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài ngầu lòi và thần thái chuẩn siêu sao, G-Dragon cũng có những khoảnh khắc hài hước khiến fan cười bò. Mới đây, anh vừa đưa em mèo cưng Zoa ra quảng bá và fan đã rất chiều idol khi chuẩn bị gấu bông, mũ hoặc áo phỏng theo hình tượng Zoa để tặng cho GD. Sự tương tác giữa G-Dragon và người hâm mộ luôn là một trong những yếu tố giúp anh duy trì được sự yêu thích và ủng hộ của fan.

Tại sân khấu concert ở Kuala Lumpur, G-Dragon đã có một khoảnh khắc tương tác với chiếc robot bay chở thú nhồi bông Zoa, nhưng không may là anh đã làm rơi kính. Khoảnh khắc vụng về và lúng túng của ngôi sao số 1 Hàn Quốc đã được fan ghi trọn. Dù không cố tình, nhưng mọi hành động của G-Dragon đều khiến fan mắc cười. Fan không khỏi thốt lên rằng “nói phá thì anh lại dỗi”. Ở tuổi 37, G-Dragon vẫn luôn đáng yêu, tinh nghịch và xoá nhoà khoảnh cách tuổi tác.

Video về khoảnh khắc này đã viral trên các diễn đàn và ai nấy đều thích thú trước khía cạnh đặc biệt này của ông hoàng Kpop. Những khoảnh khắc như thế này đã giúp người hâm mộ thấy được sự gần gũi và thân thiện của G-Dragon, và điều này đã giúp anh tiếp tục duy trì được sự yêu thích và ủng hộ của fan trên toàn thế giới.